“乐评人解读《茶花女》魅力 教你看懂歌剧”

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随着9月27~29日上演的歌剧《椿姬》的脚步越来越近，在连续9届的《约会椿姬》系列歌剧讲座和电影上映活动中，得到羊城观众的热烈反应，出现了爆棚场面。

《椿姬》在中国为什么这么受欢迎？ 你怎么欣赏这个威尔品牌的歌剧？ 我欣赏了世界各地20多个版本的《茶花女》著名乐评人刘雪枫，通过讲座和采访，解析了本版《茶花女》的魅力。

为什么“椿姬”很热？

据广州大剧院艺术总监徐民奇介绍，剧场在完成普契尼歌剧三部曲后，为了选择优先制作哪部通俗歌剧，进行了观众调查，结果发现，在众多选择中，“茶花女”成为不亚于仁的首要选择。 在中国，歌剧《椿姬》的影响几乎仅次于《图兰朵》。

关于这部歌剧为什么这么受欢迎，刘雪枫认为，它首先来自小仲马的原典小说的流传。 从翻译家林纾用文言体翻译的《茶花女遗事》看，“茶花女的故事在中国流传了100多年”。 解放后，中央歌剧院上演的第一部西方经典歌剧是《茶花女》，其中的《饮酒歌》被更多媒体转载，在各种晚会上被无数歌手演绎。

刘雪枫印象最深的是1982年出生的电影版歌剧《茶花女》，是歌剧导演弗朗哥·泽菲利执导的电影，其中包括多明戈等巨星级别的演员。 那一年，在北京播出时，备受瞩目，“至少在北京连续公演了1000多次，会场爆满，我等了很久才买到票。 那时，北京真的有很多工人几天前买了这部戏的票。 这个热度持续了将近两年。 ”。

你怎么欣赏《椿姬》？

【看剧作本身】

《椿姬》将如何改变歌剧史

欣赏《椿姬》，首先必须认识其在歌剧史上的地位。 《茶花女》被认为是威尔·迪奥歌剧中最有名的作品。 刘雪枫介绍说，这也是威尔第实现个人创作转变的作品。 在此之前，歌剧作为贵族艺术，创作的主题素材是神话和历史上的英雄人物，但《茶花女》展现出了社会主流价值观所不能接受的高级妓女和交际花。 因此，因为威尔第决定写这部歌剧时，遭到了与他合作的出版社、剧场经理的一致反对。

但出乎意料的是，经过威尔第的改编，茶花女成为了引起人们广泛同情的人物，为了爱情，她可以牺牲自己。 “这部作品可以说是超催泪弹。 威尔斯把本来不能给人正能量的人物改编成很少有人能超过她的伟大人物。 ”。 刘雪枫还记得。 当时，自己的父亲看全剧第三幕时，没有流泪的大爷爷，实际上是在流泪。

刘雪枫认为，《茶花女》作为“经典中的经典”，是所有歌剧中最先看的戏。 “简单易懂，充满正能量。 对歌剧一窍不通，《茶花女》会带来对歌剧最基本的认识和理解。 其中有独唱、重唱、咏叹调、讲述者、精彩的声乐和大量的合唱。 威尔第在创作上完成了主题素材的巨大转变，管弦乐队的创作也发生了巨大的变化。 ”。

【2看公演版本】

中西方观众口味差别很大

刘雪枫看过20多个版本的《茶花女》，给他印象最深的是1982年拍摄的电影版、2005年出现在萨尔茨堡音乐节上的《至简版》、广州剧场即将引进的1994年英国科文特皇家花园歌剧院版。

关于歌剧的舞台表现，刘雪枫坦言，目前国内观众的欣赏感和国外观众有很大不同。 中国观众越来越多的追求歌剧最初的样子和舞台的写实，而欧美观众期待着更大胆的创新和诠释。 “特别是在德国、法国、奥地利等地，从以前开始制作就传了下来，没有了市场。 导演按原剧本演出歌剧的话，闭幕时会让观众喝彩。 ”。

在前几天举行的讲座中，刘雪枫展示了备受好评的至简版《茶花女》，在半月型舞台上，除了沙发和巨型钟表外，没有任何道具，穿着现代服装的演员穿梭于舞台，剧中增加的《时间老人》成为连续剧的线索，导演通过巧妙的设计，

这次大剧院上演的《茶花女》，舞台风格介于以前流传的和创新的之间。 刘雪枫认为，本版除了可以进入圈里的舞美和服装外，理查德·艾尔导演的舞台调度能力更为重要。 “导演最努力的地方是演员在唱什么、在走什么、唱的文案、拍子节点是否完全一致。 所以歌剧导演在中国很少。 因为他需要掌握的文案太多了，很全面。 稍微有名一点的电影导演执导歌剧，就是在舞台上堆砌舞台，做东方方法的解释。 但是，我看不到任何舞台上的日程安排。 ”。

【三见演员的唱功】

女高音试金石

在音乐方面，《饮酒歌》、《咏叹调》等《茶花女》有很多热门歌曲。 梦中的恋人》、《及时行乐》等，人气程度可以说是歌剧界的流行金曲。 但是《椿姬》很考验男高音。 首先，从形象上来看，像椿姬那样具有雍容华贵气质的女高音并不多。 其次，唱功要求除了女高音之外，还有花腔、戏剧、抒情等各种音色和音区的控制能力。

“第一幕是酒会，茶花女正处于人生中最辉煌的阶段，女王很有气魄，唱歌时用力华丽的花调很好。 第二幕她和主人公来到乡下，洗铅华，要求的是朴素的抒情唱片法。 第三幕茶花女临终之际，息若游丝必须使用非常微弱的非常微弱的声音，但不能被乐队压着。 ”。 刘雪枫说，第三幕最考唱功，能唱那一幕的男高音很少。

《椿姬》对女高音的挑战来自第二幕。 剧中的他发现自己的生活体面其实是靠茶花女维持的，自尊心受到伤害，感情落差很大。 威尔第将旋律直上，吊在高音c上。 刘雪枫说:“很多人不知道这首歌段有高音c。 因为很多男高音在解决这个唱段的时候会调低它来解决。 只有多明戈在工作室录制的《茶花女》唱了这首高音。 ”。

【四见指挥艺术】

奥伦是这次公演的灵魂

当然歌剧指挥是整个演出的灵魂人物，决定了整个演出的成败。 指挥家丹尼尔·奥伦已经在广州执行了《托斯卡》、《周夫人》、《图兰朵》版。 这次的《椿姬》，奥伦亲自选择了歌手和演出阵容，现在已经在广州的大剧场夜以继日地彩排。

刘雪枫评价说，欧伦是最好的歌剧指挥家之一，是专心于歌剧行业的指挥家。 “他的指挥家很好，有很强的现场感、即兴性、流动性，音乐在他手里真的像河流一样，滔滔不绝地从头到尾流淌着，他完全把自己的感情融入了音乐和歌唱中，所以音乐和歌唱是水乳交融的，这是任何交响乐创始人的 他所有的手势都把音乐推向前面。 看了他指挥的《蝴蝶夫人》，完全感动了我”。