“人民日报：专业编剧VS阿里影业 谁会死？”

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ip剧并不是徘徊在“劣质”的边缘，也绝对不是专业编剧的角色。 相反，质量和编剧是“超级ip”的核心竞争力。

(来源:人民日报评论)

徐立星

“为编剧指出生路”、“我们不再请专业编剧”……最近的这个周末，阿里影业副总裁徐远翔在某论坛上的讲话，惹恼了大半编剧。 然后，提出的“ip+明星+概念”电影产业模式也迅速成为话题。

要理解争论的焦点，首先必须理解ip这个概念。 ip是英语“intellectual property”的首字母，直译成中文就是“知识产权”。 理论上，补丁大师、小说作者们、专业编剧等都是ip的生产者、权利者。 是互联网的创作概念，原典有很多粉丝，改编成电影和游戏后，“粉丝效应”会重叠出现，这是其特点。 今年播出的《花千骨》、《古剑奇谭》、《为什么聚会》、《盗墓笔记》等都属于这一类，业界称今年为“大ip元年”。

如果说专车是用“互联网+”带到出租车领域的一只“鲶鱼”，那么ip就是“互联网+”带来的另一只“鲶鱼”。 它极大地改变了以前流传下来的电影和电影剧本的生产方法。 以前有剧本。 在ip模式下，由检索指数、各音乐平台播放次数、微博话题提及量等组成的大数据会事先判定市场诉求度，判断是否有投资价值，并重新制作剧本。 一些电影企业把写好的剧本编成小说，通过出版和网络连载等方法制造热度。 这种流程再造既是资源整合，也是效率的提高。

效率的提高固然是一方面，但质量的改善、人才的涌出、更是可能的“鲶鱼效应”。 事实上，技术给文学、编剧带来的也许也是更繁荣和解放。 暂且不说，“超级ip”的创业方法确实是对专业编剧垄断权的挑战，但是赋予其成功希望和可能性的撰稿人也在增加。 市场的竞争，引起了对高质量版权资源的争夺。 从这个意义上说，ip剧并不是徘徊在“劣质”的边缘，也绝对不是专业编剧的角色。 相反，质量和编剧是“超级ip”的核心竞争力。 以此前热播的ip剧《琅琊榜》为例，其上线不久就备受好评，但同期的ip剧，却没有这样的“光环”。 这也从侧面证明了进入“ip时代”，优质和好的编剧同样不可缺少。

但是，ip是电影行业治愈百病的“万能药”吗？ 另一方面，流程重构是效率的提高，但所谓的“大数据”是否真实地反映了观众对电影的诉求？ 作为编剧的根据，会让影视剧落入迎合观众的陷阱吗？ 另一方面，在商业、资本、技术的冲击下，剧本本身也变成了由几个环节组成的“剧本工业”。 职业编剧的独立性、完整性和神圣性受到了前所未有的冲击，甚至连署长的权限都受到了挑战。 既是编剧又是作家。 从以前流传下来的观点来看，作者是统一的自我，文学作品与其作者之间有着固有的联系。 署长权在著作权中不仅是经济性质的权利，也是人格权。 专业编剧们的反应是:“创作从根本上涉及人心，不是金钱”、“胁迫资本奴役网络作家”，是对以前流传下来的创作神圣性的维护。

德里达在《明信片》中提出，在特定的电信技术王国，所谓的文学时代将不复存在。 这看起来很悲观。 如果梦想在时代变迁之前驾马车反抗汽车，脚癣停车肯定是不明智的。 正如米勒所说，文学虽然结束了，但它经得起永恒而普遍的一切历史变革和技术变革。 专业编剧、作家面对时代潮流，善于应对，不仅不会消失，反而能体现和实现自己的价值。