“纵观武侠20年神怪片潮 且看武侠片出路何在(附图)”

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- -有谁能在热闹的声音中看透武侠电影真正的危机吗？

金庸之后，我们要拍什么？

没有武侠，东方的浪漫主义还剩下什么？

徐克逼近《蜀山》，张艺谋想创造“英雄”，李连杰的“龙之吻”上榜，甚至“怪物史瑞克”公主也沾了几招。 周星驰的《少林足球》踢出了一句话:功夫需要重新包装。

我们不知道电影是包装功夫还是包装电影。 在这个功夫的夏天，电影人分享了《卧虎藏龙》的奥斯卡成就感。 这个功夫的夏天，我们想知道为什么，我们要花这么多功夫吗？

在这个好莱坞势力遍地的时代，寻找世界各国的商业电影，大致上只有两种电影能够以完美类型的电影地位对抗美国电影。 一部是印度歌舞片，另一部是香港武侠片。

电影首先是一种视觉艺术，综合电影的快速发展史来看，大部分国家的电影业都走的是与无声电影时期相似的道路。 梅丽爱的银幕魔术为这类电影创造了最基本的武器，之后成为了各国电影可以发挥自身力量的时代。 美国1912年拍摄了《宾虚传》，法国拍摄了《吉斯公爵的被刺》和《方托马斯》，意大利的《卡贝利亚》等历史电影成为了今后好莱坞历史大作的滥觞。 在旧中国，是长达20多年的武侠神怪片潮。

中国武侠神怪电影极其受以前以京剧为中心流传下来的戏剧的影响。 中国第一部电影，其实只是把谭鑫培的《定军山》的“请”“舞刀”“交战”等场景搬上银幕，这几乎可以说是第一部动作片。 之后的《四杰村》、《王氏四侠》、《盘丝洞》等电影逐渐确立了武侠神怪片的几个基本要素，为之后的武侠片奠定了多种特殊模式。 例如，侠客的服装和造型，灵感来自京剧小武。 神及其神的技能是重新加工成胶片的，今天武侠电影中的飞镖和叫掌风，其实20年代就已经有了。 之后有1928年的《火烧红莲寺》，一上市就一发不可收拾，从1928年到1931年，一拍就是18集。

70年代以后，以洪金宝、成龙、元彪为代表的《七小福》，驰骋香港武侠影坛，承担了从编剧、导演到演员、武指的各个环节，其基本技能也是来自当时戏班的武生功底，这是后话，不表。

随着抗战的到来，武侠神怪潮悄然告一段落。 它再次兴起的时候，历史时期空已经大幅跨越，转移到了香港。

据说吸血鬼达克伯爵是世界上最电影化的角色，以它为主角的电影至今已有100多部。 但是吸血僵尸毕竟是传说中的亡灵，至于哪些真实存在的历史人物被搬上了银幕，恐怕不是清末民初的广东武师黄飞鸿属吧。

1949年，胡鹏执导、关德兴主演的《黄飞鸿鞭风灭蜡烛》上映，从此不仅拉开了香港武侠电影时代的帷幕，《黄飞鸿》系列武侠电影也在香港乃至整个东南亚地区长期上映。 到1994年，以黄飞鸿为主人公的电影达到99部，其中77部由关德兴主演。 内地观众极少有人看通关派黄飞鸿电视剧。 只有几年前引进的香港贺岁片《大富之家》，古稀之年的关德兴在电影中扮演了祖父的角色。 其中场景:电视画面上突然出现黑白粤语长片中的武术大师形象，震惊了对老父亲不满的儿子——这就是关德兴当时的英姿。

1957年，邵氏兄弟创立邵氏电影企业，香港武侠片绝大多数打着“邵氏”的包装，通行海外华人世界。 1966年-1967年，邵氏旗下的胡金铠、张彻等新锐导演相继发表《醉侠》、《独臂刀》、《龙门客栈》，香港产武侠片依赖武指设计的动作套路，进入运用剪辑的妙招提高肌肉张力的新阶段。 几年前在国内上映的《与山水相会》(刘青云、袁咏仪主演)，将这段历史浪漫地再现了出来。 在《花样年华》中，张曼玉同室的梁朝伟从房东喝醉的状态中获得灵感，转变为武侠连载小说中的醉侠形象，王家卫可以说是对胡金铠的默契致敬。

1971年，第一条在好莱坞打出中国人天地的李小龙从美返港。 在他1973年突然死亡的床帘两年中，李小龙只在香港拍摄了《唐山大哥》、《精武门》、《猛龙过江》三部武侠片。 但这三部电影，带着成龙及其师兄们的民初武侠系列，《蛇刁手》和《醉拳》让“七小福”班子一夜成名。 七八十年代是香港武侠电影名人辈出的一年。 80年代初又多了一个怪杰徐克。 1983年徐克执导《蜀山剑侠》，成为武侠电影的主流导演。 此后十多年，成龙、徐克、香港武侠电影的方向舵基本掌握在这两个个体手中。

最终的胜负似乎还是徐克技高超。 1990年，徐克在名武指程小东的协助下发表了《笑傲江湖》(许冠杰、叶童主演)，徐克高超的场面调度和节奏把握能力在其中发挥了登峰造极的意境。 程小东的唯美风格和浪漫动作设计，被香港影评界誉为“张彻之力与胡金铠之美”的结合。 影片获得香港电影金像奖和台湾金马奖中最高的动作指导奖，并在当时的柏林电影节上作为开幕影片发表，震惊了金发碧眼的观众。 加上《笑傲江湖》和之后的《东方不败》和《风云再起》，徐克在银幕上最大限度地再现了金庸小说武功的奇幻意境。 从此，香港武侠片的器材装备中，除钢丝外，还添加了许多花火炸药。

1949年以来，从黄飞鸿的硬桥硬马，到胡金铨、张彻的《100分钟内视觉难以置信》，再到徐克、程小东的满天白绫、飞砂走石，香港武侠片终于蔚为大观，成为世界唯一的商业片种。 与好莱坞动作片中的追车、枪战、爆炸、光怪陆离的电脑科幻特技相比，香港武侠片似乎更多的是东方哲学的优美和冷静。 拿起《东方不败的风云再起》中的林青霞空西班牙军队发射的子弹，厉声喝道“你有科学，我有神功”——每次看到这里，这句话都会让徐克走向大洋彼岸的好莱坞，声音

其实八十年代初，徐克事业才刚刚兴起，随着1982年《少林寺》的推出，内地也掀起了长达数年的武侠电影潮。 但是，这一潮流并不像香港曾经说过的那样，几年迎来新的高潮，几年进入新的行业，而是在达到以“黄河战士”和“双旗镇刀客”为指标的高峰之后迅速衰退。 其理由恐怕是多种多样的。

武侠电影今天已经走向世界。

90年代中期，徐克重拍《黄飞鸿》系列，捧出了正要被遗忘的过气明星李连杰。 李连杰在大红大紫之后，远渡重洋，凭借《冲天炮ⅳ》、《致命罗密欧》、《龙之吻》等动作片，凭借当时全国武术冠军的手臂，为枪战中看到呕吐的美国人打开了视野，在好莱坞初步站住了脚跟。 李安的《卧虎藏龙》更是名利双收，先后获得金球奖最佳导演和奥斯卡最佳外语片奖座。 这个头儿，金庸的武侠作品在内地重新开炉，尽管央视的《笑傲江湖》骂声四起，但其他几部金氏作品依然紧张。 在秦俑的脸上，拿奖手软的张艺谋也不甘寂寞，主张下一部电影将成为武侠的主题素材。

在热闹的声音中，有谁能看透武侠电影真正的危机吗？

当然，徐克的黄飞鸿系列结束后，作为基地的香港武侠片连续几年凋零。 《卧虎藏龙》在国际上沸沸扬扬，但从根本上说，李安武侠片对错对立、界限分明，无视基本矛盾，引发了重大命题。 莫明的送剑激起了莫明的盗剑，一切为了得到剑，一切为了争取一个身体，一切斗争和生死都像凡人一样。 以武侠为幌子，写下人性的多元性和庞杂性。 除袁睿的武指外，李安在电影中几乎违反了武侠片的所有程序——这偏偏是世界上最重视程序的电影之一。

从《卧虎藏龙》在我国引起的反响来看，很难成为引领中文武侠电影走向新高峰的转折点。 以前流传下来的武侠片依然困境重重，还有好莱坞渗透、盗版冲击、侵蚀武侠片的阵地。 其中最要命的是创造力的匮乏，世纪之交的香港电影人，竟然咬着60年代被封笔的金庸招牌的边缘。 金庸的15本书不知前后咬了多少回，《新碧血剑》、《新盾天屠龙记》从情节到人物、场面都堕落到令人毛骨悚然的地步。 《卧虎藏龙》自不必说，《喜宴》、《推手》中纵横于中西文化之间的李安，被上世纪20年代的旧小说所激发。

整个武侠电影界似乎都在问同样的问题:金庸之后，我们在拍什么？

没有人能回答他们。 是武侠中国人的梦想，是东方骑士文学、华夏浪漫主义。 塞万提斯被判处骑士小说死刑。 西方浪漫主义从此将司各特、雨果、好莱坞的西部片和动作片。 东边呢？ 没有武侠。 东方的浪漫主义还剩下什么？

这是新世纪的开始——希望不是武侠电影的结束。

祈祷着。 王洸