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在历史的过程中，“上海”这个词已经不是一个地方，它进化，成为让人想象的文化食粮，成为某种颜色、某种味道、某种气氛，它是古老的、新的。
它的发音让我们想起优雅混乱，背负着痛苦的世界。 当时很多人、很多事
成为几代电影人“借景抒情”的舞台。 无论是侯孝贤这样的人文电影大师，还是张艺谋、王家卫、许鞍华这样的中生代电影巨匠，还是娄烨、李欣等新生代青年导演，都不约而同地选择了上海主题的素材。 电影与时俱进，情感相传。
在我们评选的这10部代表“上海象征”的新时期电影中，可以隐约看到上海永恒的魅力和上海都市电影的共同精神。 这版写文章代表河流
《阮玲玉》:最后的美丽
《阮玲玉》1992年导演:关锦鹏在阮玲玉这样的巨星令的大半个世纪后的人们仍然对她红颜薄命的传说的一生感兴趣，这本身就证明了上海诸多庞杂的魅力。 如果你还记得电影里的台词，可以通过“像香港这样的乡村地方，我才不要逗留”，大致体会到当时上海的繁华程度。 上海的繁荣造就了阮玲玉，上海的浮华摧毁了阮玲玉。
关锦鹏在《阮玲玉》电影中回顾了张曼玉和阮玲玉的戏剧配套结构，以及当时纪录片的片段，在真实氛围和重新塑造的两相拉稀中，观众再次看到阮玲玉的一生被时代和个性所影响的命运，以及20世纪30年代上海电影繁荣， 电影中最传达上海韵味的场景是阮玲玉在舞厅跳舞的样子，柔和的灯光洋溢着醉生梦死的气氛，突然降临空袭击是经过美好时光一去不返的恐慌，只有阮玲玉一个人迷恋着自己的舞姿
但是“上海崩溃了，香港发达了”，时代的脚步最终无情地往前走，旧上海和阮玲玉都被扔进了旧时代空，留下了风情万种的背影。 电影造型极具现代感，强调光影的运用，表现出浓厚的怀旧感和历史的沧桑感。 电影一出来，就受到观众和专家的称赞，获得第12届香港电影“奥斯卡”五大大奖，让张曼玉获得柏林国际电影节最佳女演员银熊奖，从此张曼玉也跻身国际影星行列。
《红粉》:一脉相承的江南
红粉》1995年导演:李少红《红粉》的故事发生在江南。 苏童的原典揭示了华丽的中毒、颓废的绮情，其实上海骨子里的柔情与颓废与江南的小雨、吴侬软语不相容。
李少红为了强调江南的味道，她要求剧中的人物必须说吴机软语。 骨子里有北方女人豪爽的王姬，说的吴机软语怎么让人觉得别扭，连王姬穿旗袍的生硬姿势都没有江南女人温婉的韵味。 所以，王姬的角色是女一号，但这部戏之后去了几次比赛。 何赛飞出身越剧，吴机软语是她的专长，嗓音无声，江南女子的尖酸刻薄和怨恨已经露脸，江南女子的小虚荣和创造天地的性格她演得毫不费力。
关于王志文事件来上海人，他的上海经典谩骂已经生动地演绎了集上海男人优缺点于一身的老蒲。
“海上的花”:花自然飘
《海上花》1998年导演:侯孝贤《海上花》是晚清时期的上海妓女群像，侯孝贤的台湾人，能够准确、清晰地挖掘出属于上海的优势，一是大师功力过人，二是韩子云的原著、张爱玲的译本、上海 虽然大多数上海话都不准确，但相对于梁朝伟和羽田美智子，刘嘉玲和李嘉欣的口音听起来已经很美了。 当然，这不是中国大多数观众最重要的问题，真正重要的是上海话营造的气氛。
隔着一百多年的时间和环境障碍，气氛产生了真正的带入感，让观众感受到了其中人物生活的真实性和质感，而且语言还带来了极其美好的距离感，观众远远感受到了欣赏的喜悦，都蕴含着不可磨灭的味道。
“海上之花”是最早的海上旧梦，论上海的奢华、精致、优雅，那时已经到了极致。 上海人的精明和本事，一开始在妓院很熟练，这本来就是金钱和爱情的争斗，有比妓院更赤裸裸的说不清楚的地方吗？ 更深的悲伤和残酷的是，带着生命骚动的感情也是金钱的筹码，爱情在妓院终究是梦想。 所以，这股无根的花浪流淌的，只是让人“沧然悲凉”，对于上海最初的群像，仿佛宿命般刻着苍凉二字，早就看到了后来的风起云涌。
《花样年华》:熨烫的光影
《花样年华》2000年导演:王家卫香港电影上海味并非偶然，大部分最先迁往香港的上海人大部分还在顽固地延续着过去固有的生活习惯。 王家卫的《花样年华》最底部的韵味来源于他童年生活留下的记忆片段，那正是远离的人对过去的留恋，在时世变迁中饱尝沧海桑田的悲伤，经过岁月的沉淀变成了记忆深刻的熨斗光影。
从《阿飞正传》到《花样年华》，王家卫所描绘的上海旧梦中最纯净的上海味道来自潘迪华，这个故事缓缓而全身充满旧上海精致与优越感的女演员，渗透在她的表情与肢体语言之间，美好时光未归的苍凉。
《花样年华》再现了已故的上海在人们心中多次重复的断章取义的画面，在斜风细雨狭小的小巷里，两位男女各抒己见。 在麻将机上照亮心照不宣的眼色，附近的人们都不动声色地寻找着。 以前道德像一道紧密的屏障传下来，悄悄地压在那个时代的人们的心里，也许是这样多年来一直凝视着过去。 在这一点上压抑和自制是最有吸引力的。 人心对任性的感情的恐惧，是尊重周围的环境，但毕竟爱自己永远比爱别人多，永远不怕完全托付自己，这个小小的自私和现实，从张爱玲到王家卫，处处烙在上海人的灵魂里。
《紫蝴蝶》:旧上海的浪漫压抑
《紫蝶》2003年导演:娄烨《紫蝶》中最动人的一张是司徒和伊玲在房间里跳舞，窗外是倾盆大雨，室内灯光温暖，歌声荡漾，不知何时变幻的最后一片醉意。 二是辛夏和伊丹在电梯里的瞬间，旧电梯复杂的图案有着暗淡的银色光泽，抱着鬼胎的两人偶尔会对视，不知道命运在哪里，这种心跳感很强烈。 这两个镜头中的人物有情感上的起伏交流，画面的光线和质感也比较合适，上海特定时代人们瞬间的陶醉和命运瞬息万变之间的冲突得到了极大的优势传播。
在这个抗日战争时期以上海为背景的故事中，娄烨其实保留了那个时代的特质，但遗憾的是闪烁了出来。 《紫蝶》在时代背景下呈现出历史的宏观面貌，在大时代试图表现出无法说明自己存在价值的深刻主题，但在这长达两个半小时的电影中突然出现，无疑可以感受到娄烨在史诗上捉襟见肘的苦心经营，但观 娄烨的作品明显能感受到上海这座城市对他的巨大影响，从《苏州河》充满后现代感的颓废，到《紫蝶》还原20世纪30年代老上海的浪漫压抑，娄烨几乎在他的作品中用自己的眼球
“摇一下！ 摇晃在外婆桥上:误读旧上海
“摇一下！ 摇到外婆桥上》1994年导演:张艺谋少年唐水生去上海找六叔唐老六，给黑社会老大唐老爷爱人小金宝当侍从。 宋二爷想和另一个黑帮头领的老板交易，引诱小金宝，伤害唐老爷。 唐老六在冲突中去世，唐老爷带着小金宝、水生躲到了小岛上。 他识破了宋二爷的把戏，杀了宋二爷和小金宝，杀了善良的翠花媳妇，把翠花女儿阿娇和水生带回了上海。 即将展开的新的玩火正在稳步进行……
其实，只要是熟悉上海文化的观众，只需要电影的名字就可以知道。 张艺谋描绘的这片出海风云是误读的。 “摇摆，摇摆在外婆桥上”来自上海广为流传的童谣，具有生活化的俏皮话和人情味。 张艺谋的《摇一摇！ 摇摆在外婆桥上》的目的是描述老沪夜歌糜烂场景背后的冷漠和残酷，影片核心和片名之间的理解差异不太重要，但上海的张艺谋证明了完全陌生，是一位了解黄土高坡男男女女感情肉欲的张艺谋，但
张艺谋投入上海的眼球也和别人没什么不同，旧上海在他眼里不过是“性丑恶”完全解放的花花世界，所以“摇摆！ 《摇晃在外婆桥上》在昏暗的画面和烟雾弥漫的豪华背景下有一种怀旧的气氛，但怎么看都像是爆炸家在支撑着，举止之间很快就露出了真正的马脚。 巩俐饰演的舞女，尽管海浪很大，但始终挥之不去陕北女人的糙相，可以让几位观众相信，她是20世纪30年代上海滩的红色舞女。 张艺谋镜头下的上海既没有上海的味道，也失去了张艺谋自己的感觉。 张艺谋自己在正在进行中失去控制的三部作品中，“摇一摇！ “摇到外婆桥”是其中的一部分。
关于一个城市的传说，你必须小心翼翼地感受它固有的脉搏。 否则，无论多么大的大师，都是徒劳的。
《人约黄昏》:镜花水月一场空
《人约黄昏》1995年导演:陈逸飞《人约黄昏后，月上柳梢头》虽然只有这部电影名垂千古的浓厚小资味道，已经被打上了只属于上海的标签，但《人约黄昏》的唯一意义也可能就在于此。 它属于上海的味道阴森纯净，是海派画家陈逸飞深刻刻画的，是20世纪30年代上海风尚的唯美画面。
陈逸飞虽然远未过关故事的妙招，但他对上海的了解和对美的敏感牢牢地扯下了上海的韵味。
“人约黄昏”的漂流传达着旧上海埋藏在记忆中的暧昧。 人们在上海的回忆中需要的是这种半遮盖的朦胧，带着一点矜持，还有什么东西隐隐约约地把你追向雾深处，但结果却是镜花水月，那忧郁的心情是今天最悲伤的。 梁家辉的书卷气和小暧昧很适合演上海男人，特别是有点热情完全燃不起来的犹豫。 但是“人约黄昏”还不足以代表上海，远远不够。 在上海的横断面上，更丰富的上海隐藏在大雾的地方。 有必要拨开云彩看月亮。 可以表现出它的坦率和坦率。 上海可能只能继续等待了。 等待真正的知音、电影和文化的大成者，在银幕上展现出与观众相隔半个多世纪的动人之处。
半生缘》:被命运玩弄的爱情
《半生缘》1997年导演:许鞍华《半生缘》在《倾城之恋》拍摄差不多十年后，许鞍华再次改编自张爱玲的小说，时机成熟，另外，许鞍华对张爱玲的理解也与当初截然不同。
《半生缘》是张爱玲小说改编的许多电影中比较成功的一部分，事实表明许鞍华多次到上海拍照是正确的。 上海特有的胡同、街道、路灯下的梧桐、缓缓行驶的电车，这些场景的设定和画面的表现，使电影风格更接近张爱玲小说独特的感觉和当时的时代氛围。
而这次许鞍华忠实于原典，实现了其人物的心理状态和个人命运选择与时代背景的关系，这些张爱玲小说的精髓部分更是深刻地理解和刻画，特别是对曼桢与世均之间被命运玩弄的爱情，有着深沉热烈、置身事外的冷静态度。
上海出了张爱玲，永远传达了属于上海男女的爱情故事。 直到今天，上海男女多少的小爱情故事，最终都摆脱不了张爱玲早上写的脚注，对爱情的追求无法超越个性的限制，不要对命运的摆布进行无谓的抗争，渐渐地习性瘫痪最后变得坦然接受。
无论是白流苏和范柳原的童话，还是曼桢和世均的悲剧，他们伴随着上海这座城市起伏不定的爱情，在大半个世纪后，仍然在这座城市上演。
《花眼》:上海的后现代
《花眼》2001年导演:李欣单看了《花眼》的剧情介绍，就知道这是一部多么“迷离”的电影:“因为太阳下的泪水，引导员lala的眼睛里，留有被太阳晒黑的痕迹——？ 破碎的彩虹！ 因此，他只能寄生在黑暗的剧场里。 他用这奇怪的眼光收集着电影院所有身体的秘密。 在酒吧里，被一个叫“小动物”的女孩的爱诱惑了，所以他答应10点在阳光下约会，让他的眼睛暴露在阳光下。 在阳光的作用下，他开始了阳光下爱情的白日梦。 从上午10点到下午4点，哪个他在剧场收集的人物相继登场，演绎了爱情白日梦的故事……他的眼睛不仅看到了天使，天使也看到了爱情——？ 在阳光下的等待给了他一双有色的眼睛。
徐静蕾在《花眼》中以寓言女孩的形象粉墨登场，饰演一位背着双肩包的迷途城市女孩。 “这个脸色苍白的都市女孩在大森林里求爱迷路了，守林人明白了她的意图，挥着斧头为她砍了一条大路。
标题：““上海都市电影”主题论坛之“上海新电影””
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