“《夜宴》优点和缺点相抵 制作水准一流(图)”

本篇文章3336字，读完约8分钟

《夜宴》成功汇聚了华人电影圈的“梦之队”:叶锦添的美术、谭盾的音乐、袁平的武术指导，这几个身体兼具了伟大电影幕后的所有优点:才华出众、组合可靠。 也就是说，只要明确地说导演想要什么，他们发出的东西毫无疑问是有很多真正的光的。 这次他们很幸运。 冯小刚在视听方面真是个可靠的导演。

开头，《夜宴》令人眼前一亮，王子的歌舞世界有一座高低错落的竹楼，清新、质感、简约、交织、高与深的设定又非常适合这里的小规模夺命拼死的展开。 的宫殿配套更令人赞叹，高耸的屋宇、巨大的柱子、各方面的纵深感让观众融入了这个豪华冰冷的空之间，不知道《十面埋伏》中只有地板比没有天花板的局促多少倍。 而且，无论是哪座宫殿的陈设，无论是奇妙的鹿角还是巨大的《龙凤》，都充满了全部的设计感，符合电影的整体氛围，《无极》中的哪些粗制滥造的工具与之相比显得很高。 可以说，《夜宴》的“基础硬”相当牢固，不断给整部电影带来惊喜。 王子的洗发水和殷隼(黄晓明)的盔甲很漂亮，我想搬回家。

故事表现有亮点

除了收视方面外，《夜宴》在其他技术环节也有得分。 在影片开头，通过葛优和章子怡不到五分钟的对话和行动，清晰地说明了整个故事的原因和背景，随后镜头荒谬地剪成了羽林军刺杀王子的大戏。 在《夜宴》开头的十几分钟里，冯导可以说给我们献上了中国电影中极为罕见的流畅叙事诗，让我们从心里向外舒爽。

“夜宴”是用镜头语言来表达气氛和感情的好地方。 影片开头，羽林军杀手在雄浑的音乐中骑着黑马渡过白沫四溅的小河，有着《指环王》的戒灵骑士的范围，从一开始就揭示了整个影片的肃穆气氛。

最感兴趣的是王子的“面具舞”，什么奇怪的舞蹈可能会备受争议，但一定表现出了导演大胆的探索精神。 而且，在一些地方确实起到了正面的效果。 王子在皇后加冕大典上表演的戏剧显然借鉴了现代戏剧的表现方法，其失足代表王子“灵魂”说话的作用是莎士比亚精髓的活用，新颖，有“文化”。

如果《夜宴》全篇达到这个水平，这一定会成为经典之作。 但是，很遗憾，冯小刚没能实现这一点。 因为故事和表现都依赖于人物和故事，所以在这两点上，“夜宴”没怎么得分。

人物故事正常失分

如果跳出《夜宴》看冯小刚的电影，我们会发现他一直没有处理的两个问题。 第一，他的电影往往开头各方面都很棒，但20分钟后很快就失望了。 “大腕”就是最典型的例子。 第二，冯小刚是解决细节的高手，但在把握全局上总是那么缺乏力量。 就像足球运动员从己方禁区持球，越过对方4名前锋、5名中场、1名后卫，最终用一只脚将球踢进观众席一样。 冯导也许可以通过监督自己熟悉的主题素材逐渐克服这两个问题，但“夜宴”肯定不是处理这些问题的练习场。

就像《大腕》一样，《夜宴》的故事张力也在十几分钟后突然缓和了。 王子来到宫殿后，电影已经没有了开头那种紧张明亮的节奏，慢慢地变得冗长了。 其中最根本的问题是，故事已经没有中心，缺乏悬念和驱动力。 王子不断地在宫殿里走着，和几个身体说话，不知道他想做什么，观众也不想去探索王子的动机。

关于杀死王子的计划，更是形骸化了，很快观众就不在意王子的生死了——反正他是主角，怎么死的？

好在故事没有张力，每个人物的性格都还很固定，但《夜宴》的故事可以说得很一般。 但是，古代宫廷、沙剧、史诗是冯导不熟悉的主题素材，他擅长的“风水式妙语”在这里完全力不从心。 但是，冯导大概不认为自己是“市井语言达人”吧。 他表面上拥有越来越多的爱情，渴望通过“夜宴”来表达。

于是，剧中出现了争论的台词。 平心而论，很多电影没有上映却被“传颂”的台词并不那么可笑，葛优的台词“我是大国，以诚信为本”、“你是皇后，母仪天下，睡觉都要蹬被子”都是电影的背景 但是，有句台词真的很奇怪。 例如，周迅说的“即使所有人都抛弃他，我也不会。 不能爱。 》是一颗完全引起笑声的“定时炸弹”。

当然，《夜宴》的故事并不是不能很好地编辑和讲述，但是掌握这类主题的素材需要太高的才能和太深的修养，不是黑泽明那样的大师。 冯导是中国最值得信赖的导演之一，但要达到这样的境界还需要很长一段路。 也就是说，冯导有自己固有的缺点，来到了自己不熟悉的行业，这个行业又是“高精锐”，如果他不足够成功，出乎意料，这就像中国足球队以零比四输给巴西一样，不要脸。

- -角色评价

母后的高处不胜寒

与《哈姆雷特》相比，《夜宴》最大的不同是把《母后》逼到了绝对主角的地位，她不仅维持了两朝皇后的身份，也没有和太子的爱。 如果弗洛伊德还活着，一定会被这个改编逗乐。 因为他在《哈》中看到的弑父恋爱关系终于得到了很大的鼓励。 这段三角恋谈得十分玄妙，只是无鹄生母一言不发的态度并不严谨。 我怀疑这样的安排是出于提高章子怡主角地位的商业考虑。

这个改动需要编剧对《哈姆雷特》进行伤筋动骨的整体调整，问世的莎翁名剧降格为宫廷性斗争，《夜宴》缺乏打动人心的力量。 好在章子怡把握了“母后”的精神状态，好的表现拯救了一点台词。 美中不足是个别“激情戏”严重缺乏可信度(比如“大叔真的能伺候女人”这句话很做作)，和“夜宴”的整体意图有关，在提到严帝时会被讨论。

无鹄(吴彦祖)被压制的哈姆雷特

无鹄是《夜宴》中最遗憾的人物，可惜他能成为光芒四射的哈姆雷特，但由于一点小角色的权衡，不得不笼罩在母亲的阴影中，最终没有摆脱世俗纠葛的阴霾。

哈姆雷特一定是个疯子。 他很忧郁，但不阴郁。 无论是表面表现还是内在智慧，他首先必须是个超凡的疯子。 他不得不点燃整个热烈死亡的剧场。 关于他，我们可以摆脱劳伦斯·奥利弗的榜样，但我们必须想象尼采。

吴彦祖确实是贵族式的演员，无奈情节有限。 他从应该挑战命运的诗人沦落为被生活愚弄的弱者，严酷的皇帝说“气势如虹”，但他只是说，阮没有说火一样的台词。

“生存还是毁灭”这一段太难了，我们不愿意在中国电影里看，但至少需要哈姆雷特的笑和骂的霸气。 “一个身体为什么不笑或说？ 你看，我妈妈多高兴啊。 我的父亲还只死了两个小时。 ”。 无论多么尖锐的话，吴彦祖都偏偏没有机会说话。 出《王子复仇记》只能上演给母亲，这正是“夜宴”的失策。

严厉的皇帝(葛优)太露骨了

《夜宴》的大胆构思之一是，严帝之所以娶“嫂子”，不是因为自己一个人的淫欲，而是因为他对她有爱。 野心勃勃的帝王在红颜面前折腰，这是足以打动人心的设定，似乎有助于制造矛盾，推动情节，但为什么效果不太好呢？ 第一个问题是，电影在表现严格的帝心时会拘泥于“床的重量”。 这听起来有点粗俗，但编剧显然在这个问题上绊倒了。

对想要表达深刻命题的古装宫廷电影来说，让现在的观众听到“暖心”、“饱含热度”、“今夜不困惑，今夜以后困惑”这样的话，并不自然也不奇怪。 私人场面露骨的描写还直接导致了严格的心理状态转移，弑兄后，他最应该担心的是阴谋暴露、侄子复仇和自己的愧疚，而不是先帝谁“行”。

葛优在电影中的表现很棒。 例如，在册封大典上看小丑哑剧时嘴边露出的笑容很有实力。 “皇后敬的酒，我怎么能不喝”也是悲伤的演绎，但很遗憾，前面的“复仇的欲望还是你的忧郁”之类的独白画了一条蛇，破坏了观众的食欲。

青女(周迅)脖子上的错位

《哈姆雷特》不是恋爱悲剧，但《夜宴》偏偏要转向这个方向。 对青女的“改造”是极力实现这一意图的结果。 关于这个角色，“遗憾”这个词不足以形容。 正确的摘要应该是“扼腕”。

《哈姆雷特》的欧菲莉亚确实是单纯贞洁的代表，但她不是无知，不是“愚蠢”，关键时刻不会混乱。

剧中她疯狂地说:“这是表示记忆的迷迭香。 恋人，请记住。 这是表示相思树的三色堇。 ”这令人感动的疯话，而且不久就死了。 怎么死的？ 正要把花冠挂在树枝上的时候掉到小河里，淹死了。 这死亡的悲怆，是没有人看到的，毫无意义的，但那时也在她嘴里唱歌。 《夜宴》里的青女不一样。 她偏偏在大宴群臣之夜说“表演节目”，这是王子生前最喜欢的“越人歌”，但实际上却秀了自己的殉教。

周迅是个很纯粹的演员，投入和她相似的角色总是有点陌生的盲目。 她对青女爱情观的认可和肯定不再停留在角色层面，这无可厚非，但如果放在《夜宴》这部戏里，就很不如意了。

失去观众同情后入戏也没用。 猪/文