“梨园花魁方亚芬 越剧电影《红楼梦》9日公映”

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12月3日晚，在越剧《玉勋嫂》和《碧玉簪》中，成功塑造了悲情玉洁的袁派玉勋嫂形象和金派大家闺秀李秀英(听歌)的花旦名家方亚芬，在评委全票通过的戏剧节上获得了中国戏剧梅花奖。 9日，她和著名尹派小生赵志刚担任纲的交响版越剧电影《红楼梦》也将正式上映。

在颁奖现场，进入艺术成熟期的袁派传承者坦言，取得这样的成果是因为她幸运地遇到了好老师。 由于老师袁雪芬的艺术观一直很开明，她历来重视博采众长。 虽说学过袁派，但她对角色的选择始终是“百无禁忌”，而且“不拘一格”，除了金采风的《碧玉簪》之外，还有戚雅仙《玉堂春》、张云霞的女形戏和竺小手的《柳毅传书》 越剧之外，她学昆曲演话剧，根据自己的特点把这些融入表演中。 大概是因为这个原因，在同年龄段的演员中，她被认为是最没有批判性性格的演员。

救场救的第一人

方亚芬这次梅花奖的首位和之前的两次白玉兰奖，被很多人嘲笑为“救场救了”，她自己也说:“如果我不救场，13年后可能不会再次获得白玉兰主角奖和今天的梅花奖。”

方亚芬回忆说，《玉卿嫂》从企划到演出实际上已经过了五年。 五年前，她参加了前期策划，但由于各种原因主角变成了多少场比赛飞。 没想到中队结束后会发生突然变异。 “当时我正在杭州演《祥林嫂》，突然接到了导演的电话。 导演为了这个真的花了一整晚的时间。 再过一个月，这部戏将参加上海国际艺术节。 ”。

其实这位临阵换将，临时的“交叉刀”在梨园是禁忌，在京剧界将其称为“钻头锅”。 意思是如果钻头不好，那当然，如果钻头不好，那就必须蒙灰。 因此，听说方亚芬要演《玉勋嫂》，朋友们纷纷打电话来制止，但此前认为这出戏对现实社会没有多大教育意义的老师袁雪芬知道后，向弟子表示:“救场如火！ 观众要从容，身心投入。 ”。 在老师的鼓励下，让她坚定了拯救的信心，短短20天就上演了这部戏。

经历了跳槽风波后，方亚芬主演的玉勋嫂成为观众关注的焦点。 在这场时装秀中，没有往常的水袖秀等修饰，对演员要求很高。 白先勇( blog )在公演前曾告诉记者。 他第一次看到方亚芬，觉得她的形象很符合玉卿嫂这个身材。 演出中，方亚芬无疑也是全剧最出彩的。 记者看到《玉勋嫂》的唱腔很沉重，但她表演得不累，走碎步、读台词、唱缠绕的歌，她总是很自信，游刃有余。 特别是长达剧后102句的长篇唱功，充分表现了袁派的韵味，在唱音结束之际，观众也不再像往常一样拍手喝彩，而是沉浸在人物的悲剧中。

徐天红向袁门介绍

在喜欢范芬的观众看来，她救的这些奖绝非偶然。 方亚芬有演戏的天赋，是她塑造的类型性格完全不同的人物，她有丰富全面的表演经验，不仅有学习也有理解力。 认真自信，诚实朴素，达到了她那种不含杂质的清纯之美。 这个美丽的源头，就是被越剧这条红线牵着的她和袁雪芬困惑的师徒的缘分。

现在越剧成了方亚芬毕生追求的事业，想象着当年与戏曲的最初缘分，方亚芬说:“我从小就喜欢唱歌，中学每年都获奖，遇到文艺比赛，老师们如果方亚芬来了，一等奖一定是她。” 但是，我学戏剧的时候，不擅长什么是艺术，学得这么模糊，但既然学了，就要做最好的事。 我的想法很简单。 ”。 但是，学艺之路并不是一帆风顺的。 起初我坚决不同意一个女孩去吃饭，但受不了小女儿的纠缠，终于答应让她试试。

在宁波镇海学习戏剧的三年里，方亚芬还像小孩子一样闹腾，前两年练习基本功，第三年在老师的指导下排起了《柳毅传记》。 这场演出的时候，碰巧上海越剧场的徐天红老师也在台下看着。 出演《湖滨送别》时，徐老师感叹道:“看着这孩子扮相和转身的动作，真像年轻时的袁雪芬啊。” 这样，在徐天红的推荐下，方亚芬开始对上海戏曲空煤气呼吸，与袁雪芬结下了深厚的师徒关系。 徐天红对知遇的恩情，方亚芬至今难忘。 “当时剧场的工资越高，徐老师越给我们零花钱。 这几年，我们一直关系很好。 现在我的生活条件好了，相反地帮助她，徐老师总是笑。 “以前我在她身上花过钱，现在她在我身上花了很多钱。”

喜爱越剧的人都知道袁派艺术是越剧女形中最早形成的流派，也是最具影响力的流派。 就像一棵粗壮的大树，它不断产生繁茂的分枝:戚雅仙、金采风、吕瑞英、张云霞等越剧大家在继承袁派后，又自成一家。 方亚芬说:“老师对老戏班的师生关系感到切肤之痛，一直反对徒弟克隆老师，但学习流派形象并不能成为判断演员优劣的标准。 老师对戏曲流派的热度一直保存着自己的看法，向人们提出袁派也不太有趣。 老师经常说方亚芬胜过袁雪芬。

从人物中扮演角色

严师常教慈母一样的袁雪芬方亚芬，越剧舞台不缺演员，但缺扛大梁的艺术家。 在这个追求新变化的时代，演员应该成为明星，不应该成为流星。 舞台上不可能有永恒的恒星。 明星如果不勤奋努力，就拿不到绝技的工作，不能演戏，同样会被淘汰。 她要求必须在亚丁的舞台下称赞人和舞台上的戏。 她对亚丁说:“越剧观众疯了。 他们可以玩一辈子迷你，也可以骂你一辈子。 所以演员平时很重要，只有德才兼备，才能感染台下的观众，培养他们的审美兴趣。 ”。

袁雪芬历来主张不要老演戏。 她觉得演前辈的戏当然是必要的，但演得好也不容易，但毕竟不是自己积累的节目。 她主张青年演员应该尝试各种主题的素材，扮演各种角色，尽量提高自己的长度。 于是，方亚芬大胆将昆曲《思凡》改编为越剧，上演了话剧《黑色新婚旅行》。 “我记得《红楼梦》。 我扮演了六个角色。 上演大剧场版《红楼梦》时，尹派演员没有执行，老师大胆建议，让我反串小学生。 老师还不要自己来，自己检查一下自己。 公演后，对我创作的宝哥的观众好评如潮，也受到了批评。 面对批评，老师主动承担责任，主张“我为难了方亚芬”。 ”

方亚芬很感动，为了帮助她积累剧目，拓宽戏路，老师不辞辛苦，亲自为她选剧本，改歌词，调侃。 每次新戏开始，老师都在现场，咬字，抠细节，有助于把握角色的性格。 在现代剧《早春2月》中，为了用血和肉塑造文嫂这个悲剧人物，老师倾注了满腔的热情。 在反映民族团结的新编大戏《木绵红》中，为了生动地表现周恩来总理称赞的俚族女英雄冼英的侠气柔情，老师动了脑筋。 在老师亲切的指导下，她在喜剧《救风尘》中出色地演绎了关汉卿机智的传奇女性赵潘，受到了老师和粉丝的赞扬。

把握找到你的机会

与许多同时代的明星演员苦心寻找自己的新剧目和角色不同，方亚芬在这方面特别平淡沉稳。 只要“角色找女朋友”，即使是小配角，她也乐意试试。 虽然有人认为“太随便了”，但“其实，每出戏都是塑造角色的机会，演员只能在摸索中找到自己的方向。 与其在僧多粥少的情况下等待角色，为什么不把握找到了你的机会呢？

方亚芬说，成为适合各种角色性格的演员是她的努力方向。 “我们这一代的演员已经过了模仿期，应该有自己的创新和自己的思想。 》从清高的玉勋嫂、内热外冷的崔莺莺、年轻俏皮的木绵红，到被生活淘汰的祥林嫂、如水的林黛玉，乃至风尘侠女等，方亚芬塑造的每一个角色都优势鲜明，堪称以前的越剧女形“大家闺秀、小家碧玉”的

方亚芬关于艺术的“比较真”出名了。 制作《早春二月》时，她的母亲因病从宁波来到上海。 作为父母最疼爱的小女儿，因为要演戏，所以她不能做空陪伴的母亲，只能请姐姐代替。 虽然很悲痛，但一到排练场，她就全身心投入创作，到了母亲临终的时候去看了母亲。 去乌镇拍专题片，电影还没结束，市里让她去参加七一演唱会，她回去好几次，到达时离出场只有20分钟。 演《玉卿嫂》的时候，方亚芬在最后一场提议给玉卿嫂添上碎发，以表达人物混乱的矛盾情绪，但是工作人员觉得这样感情到了，妨碍了后面的动作，舞台还是要追求美感。 经过协商，方亚芬高兴地采纳了大家的意见。

重新排列西厢演黄莺

扮演了这么多性格不同的人物。 方亚芬，她最喜欢的是《西厢记》的崔莺。 因为这是老师亲手教的戏，所以精致得像工笔画一样。 演员的一颦一笑都很美。 女主角特别有个性。 20世纪90年代初，她曾与钱惠丽、张永梅等重演过《西厢记》。 古来流传，上海越剧场向年轻人复述了这部越剧的经典。 她和钱惠丽、张永梅等最近也重新彩排了该剧，元旦前后与观众见面。

中年的方亚芬说实话，未来几年对女演员来说很重要，演员总是在走下坡路，所以她必须好好地演几出戏，哪怕演两三路的配角，她也随时准备着。 她打算对已经积累的许多人物形象进行分类录制，将来有机会向年轻人传达话语。 “将来排队的人都觉得我唱的袁派很好，所以喜欢袁派艺术，喜欢越剧，我希望有一天不用唱越剧，心情可以平静。”本报记者端木复