“《新青年》：月满轩尼诗 细说都市爱情传奇”

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说到爱，你不需要找到我。 那个没有挑战性。 我想永远多加一些爱以外的东西。

——岸西

城市爱情片需要迅速发展。 年初《全市热恋》票房过亿，告诉我们现在的市场很棒，高票房不一定必须是古装武侠大作。

1、香港城市爱情片的简史

爱情片一直是电影市场的主力类型，但香港真正的“城市爱情片”的形成其实很晚。

五六十年代，邵氏林黛主演的《不》，电懋王天林拍摄的《野蔷薇之恋》，算上当时都市爱情的经典，哪部电影喜欢走上游路线？ 这部电影歌舞酒会的复制品很多，因为女演员葛兰在《野蔷薇之恋》中唱歌。 “爱是普通的东西，不是什么稀罕的东西。 男人只是惩罚性的东西，没什么大不了的……”场面很经典，一直唱到现在。

这种电影达到一定规模是在70年代。 70年代香港经济飞速发展，新导演纷纷走出电影场，尝试城市现代生活主题素材。 吕奇的香艳情色主题素材和琼瑶式的言情主题素材都是风行一时，《丹麦娇娃》、《一帘幽梦》等都是其中有名的作品。 到了80年代，不甘心的谭家明、许鞍华等新导演不断受到冲击，打破了其浓厚的语言氛围，从《烈火青春》到《秋天的童话》等众多爱情电影得到了业界和市场的认同。

香港都市爱情片的黄金时代属于90年代，主题素材的故事集中在电影院的主力军——中产阶级身上。 文案接地气贴近生活，不再在灰姑娘和白马王子的童话里游荡。 那个时候，最得到中产阶级人心的是ufo企业和王家卫的泽东拍摄的电影。 其实ufo和泽东用的是同一个部队，但是风格上开了两朵花，ufo很有情趣，泽东是一贯的王家卫，票房总是ufo占了一定的特点。 《新无情》、《阿飞正传》、《金枝玉叶》、《甜蜜》、《天若情》等香港电影的恋爱经典都是从这个时候开始的。

新世纪了，香港电影工业受到严重打击，难以收回的都市爱情得不到信任投资，故事走进死胡同，一方面娱乐方法很多，特别是新潮缺钱的中产阶级，不关心看电影院的电影娱乐。 市场失败，主题素材一落千丈，偶尔那一两部就会眼前一亮。

形成这样的轨迹，与城市爱情片的社会基础无关——这样的电影依赖于中产阶级观众。 香港中产阶级兴起于20世纪60年代至20世纪70年代，源于社会资源和财富的跃进。 根据香港中文大学社会学系教授吕大乐的定义，“在香港，月薪2万~5万港币完全可以排到中等收入阶层，但这并不是说你成为了中产阶级，而是你所住房子的房价、你的支出方法、是否住在像样的大楼里。 香港政府的计算标准并不高，以月薪1万至4万为集团，因此在定位上达到了55%以上。

据土生土长的岸西先生说，香港的城市阶层和味道不对称。 “香港是一个中产社会悠久的城市，但娱乐，例如看戏都有草根，需要的不是功夫片，而是多种粗俗的东西。 我每次写中产故事都很烦，在市场上，没有动静就会死。 明白了，但我一直想试试。 ”。

“中产不能说要景漂亮的人漂亮。 中产是主题素材的问题。 我们想开发主题素材。 另一个许鞍华都是敢开发主题素材的人。 我认为无论电影市场的成败，开发主题素材都很重要，不能拍蜜蜂枪战的电影。 一年不可能拍100部电影。 90部不需要类型电影，搞笑，爱情，类型电影。 绝对需要。 ”。

岸西一直是香港城市爱情片的大将。 凭借特有的文采和细腻，上演了一出好戏。 《甜蜜》、《男四十》两部城市爱情片获得最佳编剧，展现了实力。

在大屏幕上看到《月满轩尼诗》的原创版，字幕感谢列表上写着“ufo”(电影人企业)。 ufo在城市恋爱行业是旗帜，就像徐克是武侠电影的旗帜一样。 这家企业于20世纪90年代由曾志伟、钟珍、陈可辛等创立，以拍摄都市爱情片为主，在香港影迷中有极高的地位。 大家耳熟能详的《甜蜜》、《金枝玉叶》、《风尘三侠》、《流氓医生》、《玻璃之城》等都是ufo的作品。 ufo中后期的几部力作《甜蜜》、《安娜·麦当娜》、《小亲亲》、《嫔帆帆》……都是岸西编剧。

当初，在张志成、陈可辛的邀请下，岸西开始帮助ufo编剧，原本开始写《嫔嫲帆》。 后来阴差阳错写了《甜蜜蜜》。 “那个时候香港人说喜欢邓丽君。 内地人喜欢她，有句话叫“白天的邓小平，晚上的邓丽君”。 我总是发生这件事。 我问陈可辛，他觉得“哇，你有很多东西”，其实我们还没有故事，人物性格出不来，二话不说就想到了邓丽君这条线……

《甜蜜》获得最佳影片、导演、编剧、电影9项大奖，一部爱情片可以席卷香港奥斯卡。 迄今为止，只有ufo的《甜蜜》，岸西有她的意见。 《甜蜜蜜》是整出戏，节奏和各部门配合很好，整出戏很自然，很舒服。 这其实是最罕见的。 因为你不知道怎么才能让戏看起来舒服。 这是一个很大的因素。 ”。

不幸的是，ufo对《嫲帆帆》等几部电影的投资不妥当，情绪低落。 “我不敢武断地说别人。 因为我在和他们写东西，所以能理解。 如果你拍中流电影，江老板(江志强)是对的，那就是控制价格。 虽然你挣得不多，但是不要损失太大，还会拍这张照片上司相信你，如果和你一起去冒险，你需要为上司压低价格，为了自己的生意去做。 ”。

《月满轩尼诗》为什么要感谢ufo？ 我问了岸西，发现《亲密》和《月满轩尼诗》开头做导演的两部电影都是低价借钟珍( ufo创始人之一)的大办公室用了一段时间。 另外，“我也是ufo出来的人，认同ufo的立场。 我当时想制作创造性的电影，但很遗憾，工作失败了。 ”。

2、《月满轩尼诗》具有新意

新世纪以后，香港城市爱情片的质量堪忧，这两年随着市场的扩大终于有所好转。 《月满轩尼诗》是岸西第二次担任导演。 电影轻松舒适，设计合理港口味道十足，而且没有以往城市爱情片的臼途，很清新。 电影上映时，得到了很多好评。

众所周知，岸西作为导演以前是香港编剧，但这次剧本很特别，《月满轩尼诗》很奇怪，是唯一一部在没有人写给我的情况下写的，我很少写这样的剧本。 一般来说，有人来给我指方向，帮助朋友，或者告诉我已经有特定的演员了，你可以定制，大家都可以说话。 我的灵感来源于俄罗斯电影。 《obeomov》的主角很懒，拍得很好。 我20多年前看过。 我很感动，在哭。 但是，我知道。 不能就这样。 我把那个做成喜剧。 我相信很多东西都能笑着说话，所以我写了这个剧本。 至少五六年了。”

好故事总是曲折的。 “我一开始没有想过自己拍的，但想写剧本，给很多导演看。 导演没有什么反应。 之后，我给江生(江志强)的老板看，我们都知道。 他以前找过我写剧本。 后来，他说他很有趣。 《亲密》的时候，意识到阿杜(杜基峰)不拍了，就带回去了。 我花了很多时间思考“亲密”，而且是冒险事件，所以阿杜不想拍我。 我做新导演，拍便宜的戏比较安全。 吃了亏也不上司的当。 但是，我想先拍《亲密》。 ”。

廉价钱的“亲密”，其实是《安娜·麦当娜》中张国荣和袁咏仪故事的扩大延伸。 然而，虽然结构罕见、完整的倒叙结构，港版赢得了不少赞誉，但配音后的国内上映票房却极为一般。 这次，岸西也打算有明显的新意。 “我总是渴望。 不管你习性如何，我都不会让你做任何事。 很多人为什么说“亲密”？ 你来找古惑仔郑伊健拍这个角色吗？ 我说不好吗？ 什么都试一下吧。 不能一个人拍角色。 旋转的话可能会更好。 就像被逼着写爱情电影一样，我也说:“不要大人了，整天写恋爱很无聊哦。”

“《月满轩尼诗》理论上是爱情片，但也可以说是家庭关系、人与人之间微妙关系的变化，比如有点轻微的笑声的关系片。 不是笑，那是经过计算的，我不擅长自己，而且有很多人需要去。 我创作是所有身体完成的。 这出戏就像写美国剧的新西门，什么种类，放松，有点爱好，就像生活一样。 ”。 岸西想，“这部戏一卖就拍成爱情片卖，其实我也想说点恋爱以外的东西。 说到爱，没必要找到我。 那个没有挑战性。 我想永远添加更多除了爱以外的东西。 我觉得很久没有讲两个人母子之间、人与人之间的故事了，没有人的特征。 他(戏中饰演张学友)既不是无耻之人，也不是电影中常见的天天努力提高，很感人的人。

岸西有个好业主。 “江生从来没有参与过我的创作。 只是说:“这次不要像‘亲密’一样商业化拍摄。” 我希望里面有一点商业包装和元素，但我总想写一些不那么普通的东西。 我想拍一出大家觉得有话要说的戏，但是大家看了之后，笑得很开心，感觉不是所有的事件都那么悲观，人与人之间可以修复，人与人之间很突然很意外。 转身的事件很多。”

岸写了多年剧本，如果回顾她的作品，会发现她有喜欢写普通人角色的优点。 “我想每个人的身体都喜欢写受他看过的电影和作品影响的东西，但我长大后喜欢看普通人的戏。

这次《月满轩尼诗》中张学友的角色设定，其实在港电影中并不多见，但却让人感受到强烈的生活气息。 “有一个人，我觉得他很聪明。 他出生后能预见自己做不到，他不想给别人添麻烦。 这个人很悲惨。 张学友最后一出戏说，他和张可颐分手是最接近原著意思的，也为张可颐所知。 “不要认为你无知。 其实我一直都知道。 我做别人的丈夫有很多责任，像我这样的人不行吗？ 勉强，那个时候不是牵连别人，而是越来越多的家庭有家庭问题。”他很清楚，知道做这样的事情没有好处，但是我觉得恋爱来了不门当户对就不值得了。 但是，总有一天时间不一样，做别人爸爸的丈夫不一定那么辛苦。 我想说。 不是大体的问题，而是一个体选问题。 ”。

岸编剧的另一个优势是没有“最终”的结局，给观众带来很多可能性。

“其实在‘甜蜜蜜’的时候，他们已经开始争吵‘观众不会接受你这样的结局’。 我必须试一天。 你觉得人生哪里有个像样的结局？ 你永远不知道，除非死了，否则什么都不会有结局。 我觉得那什么都有可能。 就像你看戏和“恋人终成眷属”结婚一样。 那要是拍了更多的戏你会离婚吗？ 我小时候觉得拍多了就离婚了。

当然，情人节、新年、圣诞节等观众大多不想看这样的离婚戏，但是已经有很多满足这样需求的戏了，我还需要拍这样的戏吗？ 我想尝试一些新的东西，输了就输了。 ”

《月满轩尼诗》的结尾无言以对。 一点新意也没有击中要害。 剧透:片尾印度人乔婴儿和印度女性走上街头。 岸西说，她真是乔宝宝的妻子。

岸西自传了《月满轩尼诗》。

缘起

之前江先生给我拍《轩尼诗》的话会用什么样的演员？ 想想汤唯。 前年结束拍完《亲密》后，我说想找同学演出。 同学们也很高兴。 《男40》的时候他演得很好，所以我想和他合作。

汤唯

本来《月满轩尼诗》女主角的年龄有点大，但像戏里的张可颐。 江先生说他在想汤唯。 我不行。 汤唯那么年轻，我们很香港。 老板说粤语很好，请你见她先说。 我一开始以为不会说话，但那时她很有名。 如果她不想做的话，就不要勉强。 但是，一说话就很开心。 她很朴素，我觉得粤语真的很好。

我一开始抱着她不可能的心情。 所以如果不小心寒冷就会给我惊喜，我改变了主意。

编纂

但是，汤唯年轻，遥远，一旦剧本改变了原意就没有了。 那时，我的剧本已经完成，让我做大改动已经来不及了，我做了一点小调整，给她一点理由，让男女之间互相瞄准，不行了，慢慢迷茫了，然后不知不觉有点交情，然后

编剧

我的灵感来自俄罗斯电影。 我最近在亚马逊买了这部戏“obeomov”。 改编自多年前的名着。 这是一个懒惰的故事。 当时苏联还没有革命。 苏联是很多地主阶级的人，不工作也有工人。 虽然是善良的二世祖，但他知道懒惰没用。 故事很悲伤。 他跟着她，你在对我做什么？ 我在用什么？

故事很悲伤，我知道很多人很懒，但不傻。 他很聪明地明白这个世界在他这样的人看来是什么样的，但我知道你跟着我没有好日子。

夏目漱石

松田优作演了夏目漱石写的《之后》。 松田优作拍了很多好戏，但是已经去世了，人又好又帅，所以他知道自己得了癌症什么戏都接，为了赚钱来家里，在那场《黑雨》里强奸角是他演的。 之后，冲田龙平也出演了戏，是他的儿子。

印在日本一千日元上的是夏目漱石，他的《之后》也是类似的人(《obeomov》的主人公)，我想他可能也看过这个故事。 书很好，但是契科夫推荐了俄罗斯同胞。 别写这本书。 我们俄罗斯已经有太多这样的人了。