【要闻】竹子、自行车、喜羊羊？一位英国人眼中的北京夏日肖像

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原件:陈思

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打开格拉汉姆·哈德森( graham hudson )的个人instagram主页，不容易被艺术家一词卡住，堆积起来的黄色塑料水管抬头看着躺在潮湿路面上的残留物人体模型，很高。

格拉汉姆·哈德森的个人instagram主页图像是从艺术家instagram的主页上剪切的

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 格拉汉姆的作品也令人困惑，是倒在地上的工地手推车、用脚手架建成的“宫殿”，甚至只是水平测定器。 为什么艺术家会关心这种生活的废物？ 你为什么采用它作为创作的素材呢？ 这些废品能做成什么新花样？ 这些必须从格拉汉姆对电影的爱开始。

survey pl1 3ny，wheelbarrow and rubble，190cm x 170cm x 1650cm

在艺术学院，格拉汉姆最先学习电影专家。 “我因为对电影的热爱而去了艺术学院。 那时，我梦想成为马丁·斯科塞斯( martin scorsese )”。 但是艺术的直接性使他着迷，“艺术没有固定的意义，不受规则的限制。 我热衷于雕刻和现产品( ready-made )的关系。 ”。

艺术家格拉汉姆·哈德森( Graham Hudson ) PhotograPhybyseandonnola

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 格拉汉姆给雕塑、萨莫拉斯胜利女神、米洛的维纳斯，特别是具有不完美之美的作品带来了很多灵感。 “雕刻中人体的各种部位，如手臂和上半身等，是大英博物馆和卢浮宫等博物馆常见的“高雅艺术”，包括古希腊和古罗马的雕刻。 而且，我也很喜欢哪个石膏模型，和只用1~2英镑就能在市场上买到的塑料雕刻。 ”。

back and tricep study，图像来源: monitor gallery，rome

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 高级和低等，从以前就流传到现代，在他看来两者就像在一起，杰夫·皇后( jeff koons )和亨利·摩尔( henry moore )交错着一样。 “这不是很安迪·沃霍尔( andy warhol )吗？ ”。

the pided self，site lights，cabling，1000 most common words，media player and speakers，280cm 310cm x 310cm

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 格拉汉姆的艺术实践就是这样开始的。 “行为如何受艺术创作和观赏的影响？ 艺术品代表什么？ 》他在心理、人体、意识和行为关系的探索中寻找灵感，在测量仪、脚手架和这些建筑工地的结构之间找到了自己的创作风格。 "材料的采用总是与我们作为人的思想和行动习惯有关. "

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 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 作为他创作中的象征因素之一，立足点是城市扩大和更新的象征，也是格拉汉姆用不同建筑结构表现的现代人自我意识崩溃的可能性。 艺术家在伦敦的脚手架企业工作，企业为大本钟、塔桥和多个地标性建筑建造了脚手架。 格拉汉姆说，脚手架可以说是国际语言，在纽约、伦敦和上海，脚手架在创作中都有无限的可能性。 他结合城市日新月异的景观和人性，从生活中的城市中提取材料，构建了流动的精神蓝图。

the ruins，2009，scaffold，pallets，ladders，5 x turntables，on off timer and light chaser，cm 540x540x540； 安装视图at监视器，rome

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “在大家看来，我的作品看起来像半成品，但其灵感来源于我们生活的城市景观。 正在建设的摩天大楼，向下倾斜的纸板帐篷，今天的梦想，明天的噩梦……我用这样的方法，融合着外部世界的经验和我们内心的世界。 ”。

off，2008，scaffold，pallets，20 x turntables，on off timer，and lights，cm 1150x750x680

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这样格拉汉姆就用板、工业灯具、纸箱等半废弃或工业材料构筑了特定的每场装置，他通过建筑和建筑的隐喻表现了自我构想的脆弱性和可塑性。 他在探索时间性、城市材料和精神中，城市的流动状态也用作人类意识的隐喻。

all my exes live in tesco's，图像来源: monitor gallery，rome

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 格拉汉姆在作品传达的问题和“wavelength :制造以外的现代艺术体验大展”中，逐一发挥物质、材料的反叙事力，重建习惯性的生活场所和生态系统，探讨文化、可持续的迅速发展等社会议题，“日常我 格拉汉姆认为人们对环境保护的观念是心理问题。 人们处理垃圾的方法更适应人类心理的变化。

wavelength: reset，installationviewatpowerlongmuseum，上ai

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 这次展览展示了四个体验式主题展示区，近30位跨国艺术家，表现一百多件新生代美学态度的现代艺术作品，是物质、材料、生活场景的再定义和人类境遇和社会生态的再探索。 作为参展艺术家，格拉汉姆回收和重建收集的日常生活用品，甚至生活垃圾，构建与现在的城市生活景观不同的景观，让观众关注物品的价值和资源的浪费问题，引起了相关的讨论。

. 07.06 39.917099 116.285491图像来源: monitor gallery，rome

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “世界上没有垃圾。 让我们回顾一下历史。 你可以看到各种元素是怎么发现的，各种材料是怎么制造的。 例如，宇宙大爆炸学说中含有碳和氮。 到了21世纪，我们得到了人工材料。 人类世界的概念没有垃圾，没有原料，只有由各种元素构成的物质概念，关于垃圾和奢侈品的概念被认为与价值有关。 ”。 格拉汉姆是这样说的。

up down for comme des garcons，图像来源: wavelength

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； “在艺术创作的历史中，特别是现代艺术中，大部分艺术家都使用现产品或可回收产品进行创作，我也继续其优势。 这是对现有秩序的思考和挑战。 ”。

sisyphus reclined，installation view at Burberry store，london

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； yt采访艺术家格拉汉姆·哈德森，与奢侈企业品牌“冲突”，重建burberry伦敦旗舰店空间，为川久保玲的采购店dover street market创作的艺术先驱，和在北京的“拾得物”

艺术家格拉汉姆·哈德森( graham hudson )的图像来源: wavelength

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； yt :这次北京展示的装置作品的名字乍一看好像是乱码，为什么要这样给作品起名字呢？

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 格拉汉姆·哈德森:这是我在北京创造了全新结构的作品，这些数字是wavelength :制造以外的展览时间和经纬坐标，这是北京的印记，记录着作品从无到有的构筑过程和北京独特的特色。

. 07.06 39.917099 116.285491图像来源: wavelength

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； yt :这些资料都是在北京当地找到的吗？

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 是的，是的。 我到北京一周内找到的。 这像社会调查，也是北京这个城市的肖像画，当然也可以说是对环境保护这个主题的提倡声援。 我们走来走去，看看哪里是这些生活废物的集中地，哪里能得到他们，我们用卡车找，回来，上面已经装满了这些“垃圾”。

when it ' swindyandthissculpturefallsover，2006图像源: monitor gallery，rome

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； yt :在城市景观的背后，由这种废物构成的作品在讨论什么样的社会话题？

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 格拉汉姆·哈德森:这部作品越来越多地讨论价值这个主题。 现在很多人在奢侈品上消费了很多钱、高级跑车和品牌时尚。 那作为个人，这些物品的价值到底是什么，其价值来自哪里，这也类似于社会机制的建设。

test sculpture，aerobic mats，sculpture stand，pa，umbrella，turntable，testlp’s，40w lightbulb，190cm x 170cm x 1650cm

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 我想我们可以为生活中的必需品分级。 首先，是可以用水、空气、食物和避雨的房子。 然后是人们在其上建造的。 比如我们真的需要手机吗？ 但是大部分人说我们需要手机，非常需要。 这也可以看作是哲学问题。 我们到底需要什么呢？ 我们到底想要什么？ 这是一个非常感兴趣，值得考虑的问题。

major trauma，installation view at monitor，lisbon

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； yt :在这次的作品中，除了你经常使用的脚手架之外，还采用了很多竹子和自行车。

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 格拉汉姆·哈德森:其实这部作品就像人们日常生活的房子，有地板，有窗户，仔细看也可以看成汽车。 也是城市的纪念碑。 在这种时间、空间和历史相结合的绘画中，我加入了自行车这一要素，就像天使和飞马包围着周围，妖精从里面飞出一样。 我也认为，童年象征性的事物的介入，整个构建过程也像我们的成长过程一样，从1到2，我们的心也随着岁月的流逝而增加，童年也是我们建立自我认识的时期，一点点的记忆让你如何认识自己，“我是谁

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 但是最终，艺术作品是关于人的，从你对自己的认识和对世界的反应开始。

. 07.06 39.917099 116.285491作品详细图像来源:云图原创yt

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； yt :你的作品看起来杂乱无章，但有自己的秩序。 你怎么把作品的创作纳入隐藏的规则？

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 格拉汉姆·哈德森:规则是我们创造时的地方，就是那时。 用命名定义某个空间，城市人性的本质会改变你的生活，它们会把本来没有关系的东西联系起来。 城市是对人性的侧面反应。 我们从这部作品中感受到的方法和复印件给我们看如何回收和测量这些东西。 但是我们可以达成共识。 自然本身就是把它们联系起来的。 我们在生活中过于重视法则，其实设计不需要那么多框架。 设计是不断提问的，不是必须寻求一个答案。

sisyphus reclined，installation view at Burberry store，london图像来源: hero

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； wavelength :非制造——现代艺术体验大展

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 年7月7日-年10月7日

 ；  ；  ；  ；  ；  ；  ；  ； 北京时代美术馆

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