“话剧《雷雨》变“雷剧”遭观众哄笑”

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关于人艺版剧《雷雨》《被嘲笑的地方》的讨论持续了一个多星期，最近成为了备受瞩目的剧场。

杨新谴责“90后”学生笑嘻嘻、没教养的5条微博在“年上海戏剧艺术中心人艺精品剧目邀请展”前几天爆发，因此《雷雨》7月31日在上海的出场很快成为“是否应该笑”的试金石。

对此，上海观众表示:“一想到滑稽就会笑。 提出了特别确定的回答“这和是否是‘90后’没有关系”。

忍不住笑

在8月初的上海戏剧艺术中心人艺精品剧目邀请展上，话剧《雷雨》本来只演出了三次。 7月24日“学生爆笑场”发生后，人艺特别在首演前夕增加彩排场，邀请上海记者、戏剧家提前观看“雷雨”。

“去看，笑吗？ ’当晚，所有专家入场后默认的心潜台词。

杨立新在7月24日激怒微博后，不少评论将矛头指向“90后”学生观众。 杨新源微博之所以开始提倡这次“爆笑场”，是在他演出《雷雨》的10年里第一次看到这样的情况。 “我以为20世纪20年代发生的悲惨悲剧会感动今天生活在幸福中的学生们。 令人惊讶的是，随着舞台剧的迅速发展，人物关系逐渐暴露，台下爆发出了灿烂的笑声。 进入舞台的演员们很不习惯，虽然努力调整演技的幅度，但还是有很多台词淹没在笑声中。”

学生的笑点是因为他们年轻，不知道戏剧的形式。 那么，成为有评价力的剧目的成熟观众会怎么样呢？

出乎意料的是，内场观众依然笑着，似乎还没有到“爆笑”和“哄堂大笑”的程度。 新剧第一幕很多人强忍笑容摇头，当第二幕戏剧冲突加剧，各角色展现出他们的“性格特色”时，会场专家终于豪爽地笑了起来。

从志玲腔到tone表演

人艺版《雷雨》的笑点在哪里？

30出头，爱之繁一上台，天鹅绒旗袍，高耸的领口上有水钻的别针，紫黑色旗袍上有天蓝色蕾丝的丝绸衬里，温暖的服装，背景声中夏天蝉的叫声。

18岁的四凤出场了，白脸戴着大红唇，志玲的嘴很好用，小里面打扮得很甜，黄梅戏里的小花旦好像走错地方了……这不被嘲笑吗？

周府小公子17岁的周冲登场……观众禁不住笑了。 出演周冲的演员徐白晓实际年龄超过30岁，人高马大，硬挤进白衬衫和宽松的中裤，手拿网球拍，拿着腮帮子涂两坨红，还假装文人说:“我还和你做朋友呢。 你能和我牵手吗？ ……为什么不被嘲笑呢？ ！

主人公周萍的舞台表现更让人摸不着头脑，一方面是卑躬屈膝的傻孩子，一方面是油腻浪漫的男人，一方面是抱着头也站不住脚，双手没有停止夸张的动作……这种跳托恩的表演为什么不能被观众嘲笑呢？

综上所述，戏含上下楼梯换三套衣服的无聊，鲁海含着“无头”般的暴力，以及鲁侍萍张开嘴固定了三秒的表情，实在比不上正经的笑。

说实话，全场压抑不住的笑声，既不是对比曹禺的剧本，也不是对比小白，几乎都在笑“创作”。

从第一次到第556次

看完全剧，上海的专家大多直言“我笑了”，多少有点心理含蓄，但笑得比想象中多。

7月31日，面向社会观众场，如同人艺版《雷雨》一样，传来了笑声的反馈。

笑，《90后》的学生不是人艺版《雷雨》独特的反应。 在公益场的笑场上，批评孩子们远离经典，缺乏对经典的敬畏，这是理所当然的。 即使是在公益场所，学生观众也会自掏腰包来看戏，他们进入剧场时所拥有的崇敬之心，对打开网络剧绝对是很高的。

《雷雨》导演顾威在上海排演场开幕前接受采访时回答“爆笑”，他说:“我也有两个不太清楚的地方。 是的，为什么周朴园看到周萍和四凤私奔，警告他们不要忘记人伦的本能，明明是社会的悲剧，下一个人会笑吗？ 另外，周冲对周萍和四凤说:“我什么都没有，带她去，善待她就行了。”下面笑着鼓掌，这还是学生鼓掌最热烈的地方！ 我们自己的演员必须进行自我检讨，观众也应该进行自我检讨吧。”

他告诉记者，作为人艺的压箱底戏，《雷雨》是严格按照曹禺在1954年编排的版本演出。 60年来，人艺一共公演过3个版本共计556次的“雷雨”。 的背景、演员的服装、表演方法和台词没有很大变化。 特别是台词，那是没错的。

但实际上，对年轻观众来说，曹禺几十年前写的剧本失去了代入感。 除《雷雨》社会化的标签外，剩下的情节设计包括客厅戏、两代人的纠葛、兄妹乱伦、二男一女、继母和继子、暴力因素都很齐全。 演员古装和矫正的演出方法，使这些情节散发出奇怪的气味。 在这样别扭的感想中，观众们聚焦于戏剧的核心关系，体验人物的感情走向，这就是鸡与鸭的故事。

想起1954年《雷雨》登上话剧舞台时，话剧还在萌芽，可以想象曹禺的《雷雨》在当时文化人眼中有多沉重。 想象一下。 60年后，我们翻一下现在被称为“流行”的“小时代”，可能会嘲笑古老的霉菌和狗血的戏剧和表演。

特别引人注目

虽然有笑声，但并不是没有掌声

“少爷自杀的时候，下面请不要上千的掌声……”演员杨新的担心似乎是多余的。

观众会笑，但也会不惜鼓励和赞扬《雷雨》。 全剧结束后，上海观众仍对《雷雨》剧组给予充分掌声，而不是用额头庆祝《粗俗的少爷》自杀。

笑声和掌声都是观众对“雷雨”的真实反馈，与好坏无关。

外面的“爆笑事件”是一篇非常喧闹的报道，整个“雷雨”剧组看起来都很冷静，除了偶尔开开玩笑说那个之外，谁也不说什么。 杨新还在上海演出时过了自己的57岁生日。 “这个版本的《雷雨》，这些演员已经演了10年，出演了100多次。 他们很清楚该怎么演戏。 ”顾威说，这一天也有一位年轻的演员问他，要不要对一些细节进行一些调整。 对此，顾威表示，许多人之所以沉迷于戏剧而舍不得离开舞台，是因为戏剧是根据观众的反应进行调整的，“我们鼓励演员根据自己的心情调整演出，但以当天的“爆笑”为基准进行调整。”

旁观者清

经典剧，有保质期吗？

《阳台》导演陈佩斯:保质期一过，诡计封箱

人艺《雷雨》被学生观众嘲笑，讨论热烈，巧合的是，戏剧导演陈佩斯和杨新是朋友，自然关心越来越多。

陈佩斯说，自己也就此思考了“雷雨”的问题在哪里。 “学生笑是很正常的。 观众笑了，一定有笑的道理。 最终，时代变了。 60年前的悲伤事件，现在看起来可能反而很有趣。 不仅仅是《雷雨》，我想当时的很多剧都出演过。 现在的观众可能正在笑。 ”。

甚至好友杨新微博愤怒的举动，都觉得不需要陈佩斯。 “这个世界的道理是，一个人的身份越高，越标榜伟岸，就越容易被嘲笑。 所以从艺术家的立场出发，要做好观众为什么会笑以及被嘲笑的心理准备。 那样很难产生摩擦。 最重要的是，要明白这些笑声是怎么产生的，谁是错的。 这里需要区别。 ”。

一出戏有“保质期”吗？

陈佩斯认真地回答。 这是一种测量方法，用来测量是否有写和演奏这出戏的社会动机。

他自己演了十年的喜剧《阳台》。 例如，“民生舞台喜剧三部曲”之一的“阳台”，承包商“老穆”为所有民工拖欠工资，无奈之下上演了“跳楼秀”，却落在贪婪的“侯处长”家阳台上，滑稽的故事。 十年前，社会上充斥着贪污之风，到哪里都吃娜迦。 连电影电视圈都不例外，这几个都是陈佩斯写《阳台》剧本讽刺社会问题。 “6个角色，5条线索，新闻量很大，两个小时就没了”陈佩斯说，没想到“阳台”的故事会在今年夏天之前在现实中上演。 周永康落马事件的许多细节，和陈佩斯在《阳台》上描绘的惊人地一致，两位明星主演刘蓓和王旭东也大喊:“这个时候更什么时候不演了？”

在《阳台》上演的十年间，陈佩斯也经历了许多现实的问题，他把问题一一巧妙地构建在“阳台”上，用搞笑的模式进行反驳。 “有人说里面的故事现在更是应时，其实当初人民和贪婪的基本矛盾被埋没了。 不同的是，这些矛盾在十年前是“隐含”的。 现在正在翻腾。 坦率地说，每个人心里都有不安感，我们的戏表现了这些。 ”。

讽刺引起共鸣，这是陈佩斯赋予自己作品的艺术标准。 “阳台”很好地完成了他的标准。 这个巡演是10年的戏剧，将于9月5日和6日回到上海文化广场，与观众见面。 对于如此受欢迎的古装剧，陈佩斯说，他心中“希望‘阳台’早日过保质期”。 “有一天观众看戏，想问:“为什么这个贪官要藏3000万元？” 为什么工人连工资都拿不到？ 他为什么能包二奶？ 这不符合现实。 那不仅意味着我的戏不合时代，也意味着中国被法治约束着贪污腐败的存在，我很高兴。 ”。

如果有一天，“阳台”像“雷雨”一样过时了，陈佩斯怎么办？ 档案室，他说生气的戏不要再开箱了。

《资本论》编剧喻荣军:强调两者都不偏不倚

今年是《雷雨》剧本发表80周年，也是北京人艺这部经典首演60周年。 《雷雨》是剧作家曹禺的第一部剧，也是中国现代剧成熟的标志。 《雷雨》的笑场事件引起了古典作品时代关于代沟的各种争论，也有关于作品艺术本身的讨论。

作为人艺版《雷雨》进入上海的“引路人”，上海戏剧艺术中心副社长、编剧喻荣军也坐上了彩排现场。

他坦白说，戏里确实有点笑声，有作品本身就有的，也有年轻演员的演技问题。

但是，他指出现场观众看戏的心情“也有问题”，大家拿着看是否有趣的预设坐在剧场里。 “如果笑声不在创造者需要的地方，一定有问题。 是双方的，现在强调两者都是偏颇的。 但这件事本身一定是个好注意，让演戏的人思考“与时俱进”的问题。 只是看戏的时候不要考虑观众是否笑。 不这样的话，看戏会不舒服，没有看戏的机会。 几年后，回顾一下这次讨论，会很有价值。 ”。

《昨晚的双抱路》导演任明拔:异常的笑声，值得探究

看《雷雨》彩排的人，也有社团里的人。 看戏后，导演任明拔说:“观众异常的笑声，值得探究，有原因:是因为某部剧吗？ 有台词吗？ 演出风格？ 某个演员的表演方式？ 当然，也可以武断地认为观众不擅长艺术，只会傻笑”。

许多专家觉得，人艺以前流传下来的现实主义表演方法不是被嘲笑的主要因素。 正是因为这样的表演方法，对演员的表演妙技有了更高的要求，暴露了演员们实力的不足。

一位戏剧学院的观众说:“北京人艺的戏剧方法和生活化的表演不同，对演员的身体、台词有很高的要求。 但是，舞台上这一代的年轻演员，用这些表演技术似乎不足以达到他们的前辈。 “继承”和“模仿”都只是浅层次。 对于现实主义的表演来说，准确度永远是第一位的，必须符合人物的性格和情况，但几个年轻演员对于表演的细节和节奏，还有很多问题，整个表演都很僵硬，人物也不那么准确 因为这样很多观众都笑了。 ”。

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从莎剧看传承:延长保质期改变健康

世界上“保质期”最长的不是莎士比亚剧。 不仅是英国导演、演员、剧场对莎剧的有趣岁月，全世界每年都有不同语言的各种剧团上演莎士比亚剧。

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为什么英国观众不笑老莎士比亚戏剧？

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比尔·劳奇的《驯鹿》，剧情设定在海滩木板路上，凯瑟琳变成了纹身凯特，她的求婚者皮特·卢乔被摇滚明星重建。

田沁鑫的《罗密欧与朱丽叶》有浓重的北京街头痞味，林兆华的《大将军寇流兰》有吊铁丝的武打场面……

公演还是400年前的戏，没有化装，没有话剧的嘴，没有仪式感，每个公演都有现代的负担，让看剧的过程很开心。

你说这不是“莎士比亚精神”吗？ 当然，改变只会更健康！

责任编辑:宣晶/文:《申》新闻记者徐文瀚/图:本报资料/设计:李敏岚