“舞台剧《盗墓笔记》 遭遇冰火两重天”

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虽然出生于民间剧团，没有明星加盟，但舞台“盗墓笔记”的市场效果惊人: 20多岁的观众蜂拥而至，看剧时尖叫着堪比明星演唱会，全国巡演火到了什么程度，因此新词“粉丝剧” 据出品方上海锦辉文化传播有限企业统计，一年来，《盗墓笔记1》在全国共公演77场，总票房达到3500万元。 《盗墓笔记2》在上海公演45次，票房达到2000万元以上。

但是，这位粉丝追逐的、票房出色的舞台，遭到了“过于商业化、没有艺术性”、“没有戏剧精神思想内涵”等的批判。 近日，上海主流戏剧界10多位专家学者首次为“盗墓笔记”举办研讨会，探讨该剧的得失与优劣。

网络营销从以前就流传下来了

《盗墓笔记》是网络作家南派三叔的代表作，小说共有8本，讲述了充满探险和悬疑的盗墓故事。 去年，锦辉购买版权并以《盗墓笔记1》为舞台，迅速点燃全国。 导演刘方祺说，舞台凝聚着小说的情节，强调人物的主线。 为了再现日本的奇幻场景，经常使用多媒体技术，震撼视觉效果。

而且，舞台“盗墓笔记”的营销方法也从以前就流传了下来。 剧组将建立微博、微信等官方平台，不仅便于与年轻观众交流，还将吸取观众意见进行编辑。 线上，剧组举行“盗墓笔记”篮球赛，吸引粉丝前来观看。

“盗墓笔记”的爆炸度超出了预想。 “很多观众从地方来，拉着拉杆箱进入剧场。 我每天接到观众的电话，问有没有票，可以买最贵的……人民大舞台社长张耀明说。 更令人惊讶的是，很多没有接触过戏的年轻观众，因为舞台“盗墓笔记”进入了剧场，爱上了戏剧艺术。

多元性是市场上最健康的状态

虽然是巨大的票房，但被剧评所诟病。 锦辉根据观众传达自己的选择，在宣传单上印上了“没有舞台艺术的基金电视剧”。 锦辉传达负责人孙徐春说:“如果有市场的诉求，我想什么也做不了。 不管是戏剧还是舞台还是表演，我觉得都没什么关系。 我们是商业电视剧的制作机构，是通过产品获得越来越多的商业价值。 ”。

研讨会上，年轻编剧夏天也率先表达了以前流传的劳动者的反省:“我们反复强调艺术审美有多高、品位有多高，但我们的观众不进去，不过是我们的乐趣。” 上海戏剧艺术中心负责人杨绍林[微博]、喻荣军[微博]也肯定了锦辉的定位。 “我认为戏剧市场最健康的状态应该是多元的。”杨绍林说，“《盗墓笔记》立足于票房，立足于市场。 这是我们必须思考的问题，也是必须走的道路”。

许多专家认为，与前几天遭遇笑场的经典戏剧《雷雨》相比，《盗墓笔记》虽然看起来还很粗糙，但充满了生命和活力。 因为戏剧创作者需要了解观众，与时俱进。 刘方祺导演说，《盗墓笔记》预计制作5~6部，可以结束小说的故事。 “到《盗墓笔记》的最后，去奔驰文化中心，在1万到2万人的剧场呈现这样的舞台，也许能更好地融合舞台和表演。”

粉丝效应是否会永远持续下去

这是否意味着舞台《盗墓笔记》取得了巨大成功？ 上海戏剧学院副教授石俊说:“充其量只能说是成功之路。 《盗墓笔记》只上演了七八十场，就像美国真正成功的商业剧一样，至少上演了一千到八千场。 随着系列剧的发展，观众不断成长，要求也越来越高。 粉丝效应会一直持续下去吗？ 第五部、第六部是票房的多少倍呢？ ”。

前上海戏剧学院院长荣广润提出，《盗墓笔记》演员的基本功要进一步加强，台词功底等，至少要达到专业水平。 参加研讨会的小粉丝臧雍娥也说:“看了很多《盗墓笔记》后，我希望它除了快乐、乐趣之外，还能给我的生活带来更多东西。 希望制作者不仅仅是市场，还有继续看剧的方法，继续享受大众文化的方法等，给我们带来一点诱惑。 请不要认为粉丝很肤浅。 沉淀之后，我们会成长。 我们老了的时候，很多东西都会留在我们的记忆中。 ”。