“中国话剧皇后朱琳7日凌晨去世 享年92岁”

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青岛新闻网娱乐信著名表演艺术家朱琳因病接受治疗于年7月7日凌晨3点20分在北京去世，享年92岁。 根据朱琳本人和家人的意愿，不举行追悼会，不举行告别仪式。

一查北京人艺舞台，名字永远难忘。 她代表着现代戏剧人的艺术巅峰，她也能看到中国戏剧的历史。 有人被称为“中国戏剧女王”，有人被称为艺术家，还有艺人都尊称为姐姐。 她是朱琳。

朱琳的一生

中国共产党优秀党员、著名表演艺术家朱琳因病接受治疗于年7月7日凌晨3点20分在北京去世，享年92岁。

朱琳，女，1923年出生于江苏海州(连云港)。 她从小就很喜欢唱歌和表演，和妈妈姐姐在淮阴生活的时候，在京剧班社比较系统地学习京剧的歌曲和表演，为她后来在舞台上创造的历史人物奠定了基础。 1937年，抗战爆发，正在读中学的朱琳在淮阴参加地下党领导的长虹剧社，参加了进步的抗战戏剧活动。 第二年，朱琳和姐姐一起考上武汉艺术专科学校国画音乐系。 随后，朱琳参加武昌东北救亡总会，积极参加抗日救亡的推广活动。 1938年8月1日，15岁的朱琳在武昌昙华林参加了周恩来、郭沫若、阳翰笙、田汉、洪深等领导下成立的反敌戏剧队的第二支队伍。 从此，朱琳在党的领导下，在抗日的烽火硝烟中开始了自己的戏剧生涯。 1939年，她参加了揭露日本侵略暴行的戏剧《家破人亡》的公演。 演出中，朱琳坚定了从事抗日救亡推广的决心。 在话剧队中，朱琳在话剧《木兰从军》中饰演女主角花木兰。 赞第19集团军总司令罗卓英看了朱琳出演的《木兰从军》后评价说:“演出高水准，一流。” 1941年春，朱琳应邀参加新中国剧社《大雷雨》和《钦差大臣》的公演，在剧中分别饰演卡捷琳娜和市长夫人安娜，受到好评。 之后，参加了田汉创作的名为《秋声赋》的戏剧公演。 在剧中担任女主角廖红，演唱了该剧的主题曲《落叶之歌》。 “草木无情，为什么会落在丹枫身上？ 像漂浮的孩子一样，静静的追随秋风。 相思树河畔，为什么会有漓江？ 隔着两行清泪，隔着脉脉流向湘东。 ”。 这首歌在她演唱后，在大西南的年轻人中被多家媒体转载。 朱琳直到晚年90多岁，才能完美地唱《落叶之歌》。 之后，还出演了《孔雀胆》和田汉新作《丽横断》等剧目。 据戏剧家洪深介绍，上海大同影业企业拍摄了由欧阳预倩舞台改编的戏剧电影《弱者，你叫女人》、《热血》、《哑巴妻子》等十余部电影。

在此期间，无论是参加舞台演出还是拍摄电影，她都充满了热情。 在抗日烽火中，经过艰苦的环境考验和训练，在思想和表演方面日益成熟，成为了真正的文艺战士。

1949年，朱琳扭秧歌，唱着“解放区的天空是明亮的天空”庆祝上海解放。 次年，朱琳来到北京进入中国青年艺术剧场担任演员，参加了《钢铁是如何炼成的》、《钦差大臣》等剧目。 1952年9月，朱琳转入北京人民艺术剧场，从此她开始了在北京人艺上超越甲子的艺术人生。

朱琳在人艺表演的第一出戏是曹禺的名作《雷雨》。 随着吕侍萍这个角色的成功，朱琳从此成为了北京人艺大梁的演员。 朱琳的一生在戏剧舞台上艰苦奋斗，她成功塑造了50多个舞台人物的形象。 例如《艾尔·勃列乔夫和其他人》的格拉夫、《虎符》中的如姬夫人、《持枪者》中的纳佳、时事剧《高等垃圾》中的顾影怡、《女店员》中的齐母、《蔡文姬》中的蔡文姬、《三姐妹》中的娜塔莉雅、。 文革结束后，她在“咸亨酒店”饰演夏母，在“贵妇还乡”饰演克莱尔，在“推销员之死”饰演琳达，在“洋麻将”饰演芳西雅，在“芭芭拉少校”饰演薄丽托玛夫人等，在北京人艺舞台上饰演“一代大青衣”

在她塑造的众多角色中，《雷雨》中的鲁侍萍、《蔡文姬》中的蔡文姬、《虎符》中的如姬夫人、《武则天》中的武则天、《持枪人》中的纳佳、《洋麻将》中的芳西雅等角色只有在公演时才担任。 50年代末60年代初，在焦菊隐导演的戏剧民族化三部曲《虎符》、《蔡文姬》、《武则天》中，朱琳的表演很好地运用了民族戏剧的美学精神，成为焦菊隐剧民族化探索的实践者之一。 在这个阶段，朱琳学习民族戏曲艺术，借鉴其精神和形式。 观察鲜明的身体动作，表现人物的内在之美。 她的表演在汲取生活的基础上，可以有深刻的体验和鲜明的表现。 在《虎符》的排练中，朱琳把公主磊落般的胸襟和高尚的情操变成了诗意的舞台表演。 她将写实表演形式与写实表演形式相结合，借鉴戏曲的一点表演方法，使焦菊隐提出的表演民族化理论有了实践雏形。 《蔡文姬》的戏剧民族化探索进入炉火纯青的阶段。 郭沫若看着她饰演的蔡文姬，说“朱琳饰演的蔡文姬能传神”，创作了赞扬朱琳的诗。 “琴传早慧，不朽的是胡笳。 沙漠风沙很大，吹着罕见的花”。 在《武则天》中，焦菊隐强调了“无言的台词”，朱琳既表达了这位女政治家的君主风范，也表达了她平时作为母亲和女性的心情。 文革后，朱琳在一些外国作品中大放异彩，《推销员之死》中的琳达是其舞台代表作之一，她善于在剧中控制情绪、点火、维持自然状态。 特别是在全剧的最后一部《安魂曲》中，朱琳用呼吸抑制感情，将人物的惊讶和悲惨的感情向内看，完成了导演说的“别哭，让观众流泪”，深深打动了观众的心，导演阿瑟·米勒给予了高度评价 在另一部美国作品《洋麻将》中，朱琳层次分明，一步步深刻地演绎着孤独老人芳西雅的性格、感情、丰富人物的后景。 她和于是之的对手戏很合拍，把两个人多而杂、微妙的感情演得淋漓尽致。 在北京人艺舞台上成为永远的经典。

从一生技艺开始，朱琳博得了喝彩。 同行评价她的表演有浓厚的艺术魅力，特别是历史剧中的蔡文姬、武则天等角色，服装雍容华贵，姿态高雅，感情丰满，语言清晰，清晰。 与朱琳共事数十年的同事苏民说:“可以说北京人艺发现了朱琳的天才，她也确实在北京人艺中闪耀。”“高贵的演员气质、美的表演内涵、诗化的表演意境”等都是戏剧专家对其独特表演风格的评价。

在北京人艺乃至中国戏剧舞台上，朱琳被誉为台词专家，著名剧作家黄宗江曾称她的表演为“郭沫若派大青衣”，台词可以从她口中带入诗画意境。 不仅人物性格鲜明、生动，而且风格迥异，光彩夺目。 她留下的舞台风采和艺术财富，激励和影响了一代又一代的戏剧家。 朱琳61岁的时候，成功在电视剧《末代皇帝》中饰演了慈禧这个历史人物。 获得了第7届中青电视台“金鹰奖”最佳女配角奖。 2007年朱琳获得文化部授予的“国家对戏剧艺术家的贡献”荣誉称号。 此外，她还是“政府特别津贴”的获奖者。

在话剧舞台上她是个大演员，在其他艺术行业她也不会停下自己的脚步，在台下兼具导演、剧本创作者、文学创作者等多个身份。 除了导演《为了六十一级兄弟》、《在街上》等剧目外，还与老伴刁官合作出版了关于表演艺术的专著。

在国内外文化交流中，朱琳担任着文化使者。 80年代，她和中国剧作家代表团访日，在那里和日本表演艺术家杉村春子结下了深厚的友谊。 之后，她不仅再次访日两次，还应美国情报局的邀请访美。 1985年，和《推销员之死》剧组一起去港口演出。 1986年和《推销员之死》一起去新加坡公演。 同年，为老伴刁光覃和呼伦贝尔盟话剧团导演了《渥巴锡汗》。 1988年和刁官一起去了内蒙古包头市，导演了漫汉艺术剧场的导演漫韩剧《拔都汗》和《忠烈碑》。 为贵州花灯剧团执导了花灯剧《七妹与蛇郎》，重视并保存了这个地方剧种。 晚年朱琳为地方剧种的迅速发展做出了重要贡献。

从为民族兴衰而积极投身革命、参加抗日救亡运动的热血青年，到周恩来、郭沫若等领导的反敌戏剧队、从事戏剧活动的艺术工作者。 朱琳始终在抗日战争中、解放战争中、新中国成立后的社会主义革命和建设中奉献着自己的热情。 她于1961年加入中国共产党，对党和所从事的话剧事业无限忠诚，担任演员分工会主席、辅导员等职务，把对舞台的热情带到了这些工作和生活中，无论事情大小，都给同事带来了无限的温暖。 她被选为北京市人民代表，曾任中国戏剧协会理事、北京市戏剧协会常务理事、北京人艺委委员。 直到1985年退休，她还是心系艺术，“我还会创造一些现代鲜明生动的人物形象，帮助年轻人，传授表演经验，不断总结，写文案。 总之，不能坐下来享受。 ”

“我爱我的角色。 演员一定要爱她的角色。 ”。 朱琳说。 年，近90岁的朱琳上台，在北京人艺建院60周年献礼大戏《甲子园》中饰演王奶奶。 这是她最后一次在首都剧场的舞台上，坐轮椅的朱琳结束了多次公演，她说:“90岁了，要给自己留个纪念，听听首都剧场的钟声。” 她就此结束了自己的谢幕公演。 三年后的今天，朱琳溘逝，但她在舞台上留下的形象仍熠熠生辉，在北京人艺和所有观众的心中，她将永远留在舞台上。

根据朱琳本人和家人的意愿，不举行追悼会，不举行告别仪式。