“周晓琳演绎经典角色虎妞 无畏挑战融入角色”

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最近，国家大剧院第一部由中国现代文学名著改编的原创歌剧《骆驼祥子》在国家大剧院圆满完成了第四场演出。

青岛新闻网娱乐新闻近日在国家大剧院首次改编自中国现代文学名著的原创歌剧《骆驼祥子》圆满结束了在国家大剧院的第四场演出。 该剧于去年6月在中国北京首演。 国家大剧院经过三年筹备，与世界知名的中国现任文豪老舍进行了长达半个世纪、备受西方歌剧世界瞩目、熟知的中国优秀作曲家郭文景的强强联合，汇聚了著名编剧徐瑛、导演/舞美设计易立明等国内一流创作团队，老舍代表作《骆驼祥子》 该剧于年9月23日~10月5日受意大利邀请进行为期13天的巡演，在都灵皇家歌剧院、热那亚歌剧院、佛罗伦萨歌剧院举行巡演，在米兰威尔第音乐厅和帕尔马·帕格尼尼音乐厅举行中国歌剧

作为该剧女主角“虎妞”的扮演者，女高音歌手周晓琳从年初公演开始登台，第二次“升级”登场，在第三次意大利巡演中，到这次第四次公演为止，一直在磨练和磨练角色。

周晓琳透露自己刚从中央音乐学院毕业就出演了郭文景老师的《诗人李白》。 那是他们的首次合作，这次再次合作，接受“虎妞”这个角色时，她也受到了很大的压力。 虽然有10年歌剧舞台经验，也演过大小20多个角色，但面对经典她还是害怕。 因为自己性格内向，简直不适合《虎妞》的辛辣套路，从第一次公演开始自己凭借“精力”接近“虎妞”这个角色，演了这么多场，演技越来越松散，对角色的拿捏也更加到位。 周晓琳饰演的《虎妞》不仅展现了虎妞辛辣的一面，还赋予了这个角色睿智、大胆、记仇的一面，为广大观众奉献了有血有肉、生动的经典形象。

这部《骆驼祥子》是用现代作曲技法创作的国际音乐表现形式，是中国文化符号的歌剧作品。 也是郭文景20年创作生涯中首次由督导委员会承诺的作品。 郭文景在第一次彩排时要求演员不要乱唱，他写的每一个音符都必须非常准确。 他的音乐反复思考，给音乐的解决增添了戏剧的张力，甚至音乐的表情、人物的关系。 在此基础上巧妙地引进京剧、民谣、京韵大鼓等音乐素材和中国民族乐器三味线、唢呐等老北京独特的音韵，奇妙地体味北京的味道，恢复大气而不失亲近感。

在这次公演中，周晓琳和祥子饰演的王冲的“组合”也成为了本轮公演的亮点之一。 在“结婚”的重头戏中，虎妞·周晓琳和祥子·王冲的二重唱中极具张力，是全剧最具戏剧性的音乐场面之一，周晓琳和王冲的现场演绎了虎妞和祥子在大婚时的韵味。 她“笑着，想让全世界知道他是我的丈夫”。 他说:“我想骂，让全世界知道祥子我不好欺负。” 这首音乐的开头是唢呐孤单一人从独奏中引出的。 这种中国以前流传下来的红白喜事象征性乐器非常震撼，比喻了想哭的命运和悲喜交加的感情。 这次演出，可以看到虎妞对祥子的“认真”，为了追求自己的爱，敢于打破封建以前传下来的束缚。 但是，毕竟是小人物，也有她自身性格的缺陷，好吃懒做，爱算计，包括刀子嘴豆腐对小福子的心思，都在所不惜。 周晓琳说:“这部戏的导演也给了我们非常大的空之间。 我们二班的虎妞有很多地方，但是孙秀苇老师是个很成熟的歌剧演员，我能唱她的b班是个很好的学习机会，所以导演为我们做了特别大的空之间我们想做的事。 我和王冲排练的时间很短，在进入排练通知之前他基本上记录了所有的调度。 我们俩演戏的时候他都在状态中。 他的个子是所有祥子中个子最高的，所以我们要在这个回合参加我们自己的。 和不同的演员演对方的戏，会产生不同的火花，这也是艺术创作的魅力。 ”。

虎妞的精华在难产而死的时候凸显出来，吟诵《虎妞之死》，成为这个角色最重要的唱段。 这咏叹调的感情极其多变，旋律就像天上画的巨大弧线一样流淌。 音乐开始后音响极其微弱，表现出虎妞死前奄奄一息。 情绪逐渐爆发为最后虎妞对祥子的强烈号召，歌唱和乐队此时达到最高点，淋漓尽致地表达了虎妞此时的心情和对生命爱情的留恋。 全曲的最后音乐又平稳分类，标志着虎妞告别人生。 从全曲宁静窒息的音乐风格到奔放的感情，在一首咏叹调中充分爆发。 音乐的波动特别震撼，这样大的变化对观众和情感的冲击很大，这个咏叹调延长的难度对女高音要求极高，乐队也充分交响化迅速发展。

国家大剧院原创歌剧《骆驼祥子》受到业内外广泛好评，让观众惊讶的是其历来对歌剧的固有印象，这部《骆驼祥子》他们完全理解和理解。 周晓琳认为，这部剧既是我们的民族原创作品，也是中国元素的综合运用，因为说唱、曲艺、销售、民间乐器等民族元素自然而悄然出现，与西方歌剧的各元素浑然一体，受益匪浅。

对于收获的肯定，周晓琳的心也表示感谢。 无论是指挥张国勇、导演/舞美设计易立明、编剧徐瑛、作曲家郭文景《铁三角》的指导和帮助，还是与王冲、关京、李欣桐、王鹤翔、梁羽丰等国家大剧院驻院艺术家们的默契配合，周晓琳都相信自己收获良多。

她说:“导演在《骆驼祥子》的排练中给我们的要求是像中国人一样表演。” 这句话深深地印在她的心里。 她经常问:“我们和海外歌手唱歌的竞争力在哪里？ ”。 我们的中国歌剧可能是大家都在摸索的。 因为都在寻找适合我们自己中国人的表现方法，所以这部戏你也会觉得它有很多卖点。 比如，模仿过节这种场合完全是在卖的场景，虎妞和祥子在计算自己爸爸的音乐场景。 因为大家对这些音乐都很熟悉，它用现代的方法连接了我们中国最初传达的东西，让大家真正了解和理解。 因此，大幕落下时，北京市的悲喜沧桑变成了绕梁转的余韵，人们发现声音其实可以“看到”。

虽然现在演出很多，周晓琳很忙，但对她来说守护歌剧舞台依然是不变的初心。 她仍然在舞台实践中扮演着越来越多难忘的角色，不断寻求更大的突破。 谈及未来的计划，周晓琳表示10月将去英国录制新专辑。 这是中国歌剧咏叹调的光盘和意大利歌剧咏叹调的光盘。 她说:“这张中国歌剧咏叹调的光盘是中国歌剧60年历史的缩影，是连接许多中国女性角色的，也是中国文化的缩影。”