“评论：《万万没想到》网剧该如何改电影”

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因为模板太盛了，观众不善于指出模板本身的脆弱性，因为这个小懒惰，直接怀疑其创作态度。 戴上高帽子，哪里有翻身的余地？

(来源:新京报)

电影《万万没想到》只是再次走上了前人一再失败的道路。 ×亿元俱乐部的镀金会员卡当然很珍贵，但如果能够站在网络视频制作者的正名上就更有意义了。

袭击网络电视剧的名字而失去其神

从某种意义上说，电影是目前阶段性冲击力最强的文芳阁。 即使项目一开始，似乎只有攀登电影这一娱乐工业的高山，才能完成最终的加冕。 所以，无论是电视综艺节目还是网络视频节目，为了将自己的企业品牌效应提高到极致，电影似乎成为了最终考验的一环。

“不会吧”也不俗。

仅上周末两天的上映，这部网络短剧的高级作品就夺走了惊人的票房，短剧阶段积攒的力量瞬间爆发，确实产生了惊人的效果。 但是，除了预期的商业胜利之外，我没想到这部电影的观众反馈遭遇了潮水般的恶评。 其实，称呼不好并不奇怪。

讨厌这部电影的观众，可以大致分为两类。 一个是网络版的死忠粉，另一个是没看过网络版的电影观众。 我认为前者电影又向大牌施压，又装腔作势，抛弃了网络版无拘无束的自由状态。 后者我不会想那么多，但从电影本身出发，无论是作为喜剧看，还是作为西游同人看，这个勉强构成的故事都不能说圆满。 完全看不到主创自己主张的55次创作的痕迹。

如果把这两种评价放在一起看，问题就很明显了:肆虐网剧之名失神，难以抓住电影的尊贵接近电影的果实。 两头不沾的话，这太可怕了。

其实，在我看来电影没那么糟，但上面的问题确实存在。 事实上，这也是大部分网络剧出现在大屏幕上时常见的困境。 看到问题很简单，真的很难处理。 网络版的《万万没想到》每集不到10分钟，而且没有成型故事，全靠每个话题的四格漫画式演绎、成型。 如果想原封不动地保存原汁，段子很难说，真的堆积起来做了恶搞集锦。 恐怕恶评不少吧。 但是，如果用普通的电影套做的话，无论如何都需要找一个打字的模板进去，但是那个创意来自自由，被设置成模板紧锁的诅咒，失去吸引力，大家都消失了。 我们现在看的大电影就是这样变成了聪明的周星驰合道模仿秀的。

电影的尊贵难以接近电影

那么，怎样才能称赞票房双双双双，如来不负责任呢？

第一，明确大方向。 你想制作在电影院上映的网络长视频还是真正的电影？ 事实上，如果真的想打开，无视所谓的“电影性”，不在意名声浮云，是为了维持企业品牌确立后最初的鲜活生活，制作真正有图案的特别版送到院线，能做什么？ 请看monty python那一年创作的《巨蛇与圣杯》《人生七部曲》。 白色是以大主题为中心展开的段子收藏。 人玩得很开心，一样站着挣口碑。 不要害怕形式的“短”。 关键是创造性的兴趣兼有人文的余韵吗？ 这不是侮辱电影，而是在创意层面对原作提出更高要求，保证原作特色的选择。

第二个是取舍。毕竟，从哈耶勒餐厅到五星级酒店，生意会变大，勇气会变小。 这些要素无论如何，那些要素是“有了它们，世界也许会更美丽”，那些要素是“臣子不能”，必须搞清楚一切。 从现在的电影版来看，只取了片名、主角名、几个核心演员，到原来的班底除了白客，基本上都是侧面匹配。 这不仅会引起前粉丝的不满，还会让普通观众感到憋屈。 你确实留了胡子，穿了大鞋，顶着文明的棍子。 但我们知道你不是卓别林，而是戴假发的易小星。 这是值得惋惜的，但这是自我阉割，斩断了自己的特质。

最后最难的是在类型模式下修炼。 如果大电影遵守“吊丝”的特殊概念，或者用搞笑的设计来沿袭网络剧的一系列方法，现在也没问题。 但问题是，从文案到形式，大电影完全沿着逆袭的励志喜剧路线，特别是最后一集完全消除了喜剧感，成为了崇高的英雄诗篇。 这不仅俗气，而且从根本上与“万众意外”这个企业品牌所拥有的游戏世界变得不严肃。 虽然是无论怎么做都逃不掉的类型的臼，但是至少在框架的模板设计上有很多想法吧。 例如《南方公园》的剧场版，与电视版相比，少不了很多乐趣，但保存着“笑一切”的核心文案，拯救现有世界的模板也被肢解，成为独特的喜剧。

因为模板太盛了，观众不善于指出模板本身的脆弱性，因为这个小懒惰，直接怀疑其创作态度。 戴上这顶高帽子，哪里有翻身的余地？

□悉尼动画(影评人)