“电影《向日葵》 张杨与父亲的双重对话(组图)”

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刚刚上映的《向日葵》，是张杨导演夫子自导自演，通过记录《张阳》与父亲30多年仇恨的交错，反映了1976年至上世纪末中国社会的变迁。 张杨导演说:父亲代表老一辈的中国人，代表经历动荡时代的知识分子形象，儿子代表改革开放后成长起来的一群年轻人，代表处于新旧交替的时代，但有时这个“渴望”给年轻人

除了上述刻意的“历史意义”和“价值观评价”之外，“向日葵”的明智和感人之处在于，它从“父子关系”的人性视角切入历史和故事，选择了两人之间仇恨和爱情并存的典型“中国式感情”。

我小时候想跑很远

《向日葵》的“大小张向阳”和父亲的“人生对抗”，简直就是张杨本人经历的文案，只不过把他后来的“导演”身份在电影中变成了更形式化的“画家”。 张杨说:“父子俩天生对着干，但没办法必须在一起，而且必须永远在一起。 双方是力量的对话和转换。 儿子小时候，父亲很强势，对儿子有绝对的支配权，儿子只能用小方法表达自己的反抗和不满，离家出走和父亲说话。 渐渐地，有一天，儿子长大了，顽固的父亲跟在儿子后面，儿子变得坚强了，父亲只能平衡因牢骚而失去自己地位的寂寞。 ”。

张之父是拍摄80年代动作片《神秘大佛》和《武林志》的老导演张华勋，这部《独裁之父》让张杨痛苦不已。 张杨回忆说，“悲惨的经历”是“从小爸爸就打我”。 我有强烈的抵触感，打也不怕。 或者长皮了……”历史上看到了。 那时候总是呆在家里觉得很郁闷。 我想出去。 越远越好。

认为“越走越远越好”的张杨最终报考了中山大学。 因为那里远离了北京。 “每次从中山大学回家，由于离家很长的关系，反而有亲近感。 但是暑假和父母一起生活了一个月，我受不了了，开始吵架，最后我逃走了。 ”。

我喜欢爸爸拍的电影

但是，无论如何，儿子都逃不过父亲留言的影响。 出生于电影家庭的张杨，从小就在电影场上闲逛，在接触的过程中，萌生了“演戏当导演”的想法。 张杨小时候尽管经常和爸爸闹，嘲笑爸爸的言行，却偷偷翻阅着爸爸抽屉里的剧本……就像这样，孩子虽然和爸爸对抗，但渐渐地跟着爸爸。

关于父亲的电影作品，张杨说:“我父亲拍《神秘大佛》的时候，我13岁，和他一起在四川玩了一会儿，我还演了几个镜头。 之后的《武林志》也去现场看了他的照片……那个时候我对这两部电影印象很深。 后来我自己上大学，看电影的感觉和小时候完全不一样，但是我爸爸拍的还是什么动作片……我不太喜欢。 我觉得我爸爸拍的“天音”是个好房间。 他的电影我现在还在看，但和小时候看的没什么感觉。 ”。

父亲对作品的“不喜欢”，与《向日葵》中的“张阳”鄙视父亲绘画异曲同工不同，虽然两代人的艺术取向和想法不同，但毕竟是父亲带儿子的道路。 当张晨奔向《导演的理想》时，他将从中山大学转入中戏。 当时，张华勋强烈反对儿子走和自己一样的路，但从他们那个时代经历的人可能怕儿子受到什么不稳定和打击。 何况，“电影之路”更是够呛。 但是，父亲最终还是妥协了。 张杨第二次考中国戏的时候，他为此奔走，亲自去广州帮儿子转学、户口等琐事。

对父亲的“帮忙”，张杨不领情，进入中戏后，根据张杨母亲的话，“几乎不在家住一晚”。 张杨还想和父亲保持距离感。 他觉得自己能跳出来，但毕业后也跟着父亲说:“毕业之前，我和父亲的关系无关。 从1992年毕业到1997年的5年间，我做了很多准备工作，拍了纪录片和mtv，写了剧本，给了爸爸。

母子相互道歉

之后，张杨终于等待机会，喘息，拍摄《爱麻辣烫》、《洗澡》等热门电影，成为“著名青年导演”。 为了让《向日葵》的《张阳》终于出名，举办了个人画展。 相反，父亲一代“没戏”，无法理解儿子在拍什么样的作品。 两代人好像丢下了每一个人。 新一代登上大厅闪耀，老一辈隐姓埋名，面对孤独，他们不理解的人和事很多。 他们就像性格孤僻的老孩子，困惑于纷繁的现实，只能接受被动强加的“新生活”。

所以电影的后半段是父亲唱主角，正视他的困惑、不安，进而引发了两代人的相互反思和道歉。 因为“道歉”一词出现在张杨和张华勋对“向日葵”的看法中，其实是父子之间的双重对话，因为爱情的名字，可以雪掉往日的怨恨。

虽然“向日葵”的父亲最终给儿子留了信，离家出走的结局有点刻意，但“信”确实来源于真相。 张同学说:“有一次我回家，爸爸去遛狗的时候，他给我留了一封信，说我们不能表达信息，不能理解，他很矛盾，心情很不爽……这封信给我很大的冲击，人与人之间。 ”。

这封信一直被张杨放在书包里，电影里“看信”这出戏的时候，张杨觉得演员跟不上，拿出了真实的信，当着在场的所有演员的面说:“我看着自己哭，周 所以，电影结束后，我就开始关注电影了。 许涯男/文