“《新航标》第三期”

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吴敦的长宏企业，航海台湾的商业片多年来都可以在台湾电影最风雨飘摇的时候全身而退，在市道好转的时候很快就干掉，有自己独特的地方。

总而言之，长宏有7个利器。 凭借这7个利器，这几十年来，长宏企业可以乘风破浪不利。

壹流星锤:借力港星杀出血路

长宏成立于1991年，创业之作是《五湖四海》，光看名字就知道是江湖片。 “那时刚回来，想拍电影也没关系，所以就把6个影帝都叫过来了。 邓荣、柯俊雄、王羽、罗烈、郎雄等，后来这6人加起来400岁，我突然醒来。 因为六位影帝的号召力在台湾票房很好，但是离开台湾，观众看到老先生、老太太在恋爱，谁会买你呢？ ”。

港口失利的吴敦，痛定思痛，将他拆开祭出了第一张手牌——签约时的红港星，借力而为。 “台湾电影的时候，刚摸索，我没钱，借了000万港币回香港，找我闺蜜张国忠(艺能老板)拍戏，刘德华演的。 后来赚了100万港币，我在香港花了这笔钱签了10个香港演员，把张曼玉、张学友的这些网都打了，都签了合同，先付了存款，不分期间，然后组合成电影。 ”。 一百万人签了十个大明星，这多少是天方夜谭的事件，吴敦还是做了。 吴敦口中的电影是1992年刘德华、王祖贤等人领衔主演的《庙街十二少》，这部电影星光璀璨，也为华强拉下了面子，从此开启了长宏和香港巨星的合作模式，之后的长宏作品《异域》。

八九十年代是香港电影的黄金时代，香港明星只要有点名气，就可以卖端口。 这是非常抢手的，如果能签下他们就相当于挖金矿。 吴敦利用他的人脉关系签了很多香港电影明星，但因为平时太矮了，结果开了个玩笑。 “当时和杨紫琼合作拍了《新流星蝴蝶剑》，大家都参加了电影展，我和她坐在第一排，聊天，后面坐着很多香港女演员，她们用香港话说‘那个人是谁？ 你没看过吗？ “”杨紫琼说:“啊，这是你的上司啊！ ”。 她们不记得我了。 “想起这一幕，吴敦微微苦笑，他说:“我对演员不挑剔。 我付了你这么多钱，应该在你外面拿多少钱？ 请不要在我这里涨价。 而且就算我演戏，你也不一定现在就给我时间。 你空下车的时间我来拍就行了。 所以，长宏有很多港星出演的电影。 然后，长宏自己也发掘、培养了林志颖、徐若瑄等。 走在路上，在那个时代是成功的。 ”。

像流星锤一样，挥舞着长绳借力，威力无穷。 但弱点是诡计繁琐，适合独自对决，不利于长时间行军作战。 长宏虽然签了很多热门港星，但由于资金有限，只要本土市场、东南亚的销售口略有缩小，就无法应对港星日新月异的薪酬。 因此，93年拍摄《追男仔》、《新流星蝴蝶剑》后，长宏不再以一线港星为主角。

贰连矢:主题素材多元突破封锁

台湾文艺片天下绝大，人才辈出佳作，但苦衷是——国际导演侯孝贤等，也未能依靠本土市场收回价格，“台湾电影界盛产文艺片，获奖至今。 就是这样”。 吴敦说:“如果想在电影节上成功，主题的素材必须经常是特殊的。 例如，探讨人性的问题、行为的问题，当然也有探讨同性恋的问题——好吧。 毕竟，我记得台湾导演去同性恋方面，有一次在电影节上被人开玩笑。 台湾为什么那么同性恋？ 所以我在报纸上骂，觉得感冒很俗气，结果这样拍让我觉得台湾是“同性恋之都”！ 说了坏话之后，他们说我是“前辈的话”，然后说“前辈的话不要和他争”。 ”

随着台湾文艺片在电影节上披荆斩棘，台湾逐渐形成了稳固的文艺片封锁。 如果拍商业电影的话，压力会变大。 朱延平对我们说。 “很多记者和影评人都告诉过我。 朱延平我对你很失望。 你已经在拍商业电影了。 你现在这么有知名度。 这么有钱，在拍堕落的商业电影。 他们认为商业电影是堕落的。 在台湾卖钱是罪过”之后，台湾电影工业陷入困境，政府开始纠正，出台了指导金政策，但受益的是任何文艺片导演们。 由于电影卖不出去，一点点导演从指导金那里问道:“导演要赚钱，指导金要留1千万人，电影要留8百万人，2百万人的生活。 拍的电影最便宜，没什么场面。 在房间里拍就行了。 是以前餐厅版的电影。 ”。 对于要在国外获奖的“艺术”电影吴敦先生，他毫不客气地说:“什么不好，指导这样的电影。”

吴敦头痛台湾的电影环境，但没有屈服。 他自成立长宏以来就坚决走商业电影的道路，而且主题素材非常多样。 有江湖主题素材的《庙街十二少》，长宏绝命。 有搞笑喜剧《追逐男仔》、动作片《新流星蝴蝶剑》，成功将林志颖送上了大屏幕。 有三首黄色电影《天使心》，让徐若瑄在东南亚大吃一惊。 朱延平集团的释小龙和邛刘文两位小童星推出的《乌龙院》系列、《中国龙》等电影更是成绩优异，突破新台币两亿元……长宏连号出击，成功打破纪录，打破台湾文艺片怪圈，多

谈及当时冲破台湾文艺片封锁，吴敦愤愤不平，当然现在好多了。 为了指导金改革，他也得到了赞助。 “直到现在我才知道变化以商业电影为主，所以这次“刺陵”也得到了台湾政府的指导金，有“大灌篮”，标志着台湾方面发生了变化。 但是，变化的程度会怎么样呢？ 两天后被艺术导演攻击了？ 但这也不能怪他们。 毕竟他们也必须活下去。 ”。

可以说，长宏连发箭射出了台湾文艺封锁。 但是，在主题素材多样、百花齐放的背景下，存在着“粗制滥造”的疑问，无法真正占领市场，扭转干坤。 虽然只能靠《笑林小子》、《恶魔天使》等新鲜主题素材赚银票，但不能让企业规模化。 长宏战胜了“新”字，但是可以说内伤到了“太”字。

叁双截棍:黄金合伙人商片冠军

朱延平是长宏一大法宝。

朱延平被称为台湾王晶之，是毋庸置疑的台湾商业电影之王，吴敦说:“朱延平在台湾是喜剧泰斗，当时真的威胁要用枪拍电影。” 在最繁荣的黄金时代，朱延平不仅给各上司赚了钱，还拥有许多当红明星。 其中，尤以他和吴敦的合作影响最深。

多年来，朱延平和吴敦是情同手足的师兄弟，也是掏腰包的伙伴，近20年来合作的近20部电影，涉猎广泛，只要是动作、喜剧、情色、黑帮、战争，售楼处都在网上热播，“逃学 出一个钱，出一个力，被誉为台湾商片的黄金伙伴，“一起来，我们两个合作也是吵吵嚷嚷，他有他的优点、包容和成绩，我也有我的优点和市场观，所以两个结合才是完美的。” 两人结合的结果，多次打破台湾电影的票房记录。 “陈可辛关于冬天，冯小刚和华谊王中军，都是很特殊的合作，很成功的例子。 我和朱延平也是这样的。 好的导演必须和好的制片人合作，好的制片人也必须和好的导演合作。 这样才能拍出像样的电影，在市场上取得好成绩。 ”。

这些都是过去的回忆。 经历风雨后，吴敦仔细审视了当前的华语市场环境，他决心投巨资打造“台湾大片”，这是台湾电影的出路之一，合伙人朱延平自然成为他在内地大片的第一人。 吴敦说。 “我和朱延平是好朋友，有师兄弟的友谊，彼此非常合作。 而且，他和我合作的电影从没失败过。 有好成绩。 别人对我们俩各有不利，往往受益匪浅。 所以我们在“大灌篮”之后协助“刺陵”也是为了这个原因。 ”。 《大灌篮》票房过亿，朱延平成为进入内地亿元俱乐部的台湾导演，吴敦朱延平更是拍摄了雄心勃勃的《刺陵》。 吴敦很享受他和朱延平的合作，说:“我们见面是好朋友。 还可以继续合作，有广阔的空之间。 即使最后老了，也会出现晚年的作品和成果。 ”。

朱延平就是这样看着合伙人吴敦的。 “《刺陵》这部戏其实是我一生中拍过最大的电影。 真的很感谢吴敦先生。 他要投资这么多钱把台湾电影做大不容易。 很多台湾有钱公司的房子，比他有钱上千万倍，但是出钱拍好电影。 吴敦也不有钱，但他接连拍了台湾最大价格的电影。 这是他可爱的地方。

二十多年来，长宏最畅销的十部电影，大部分由朱延平参与，由此可见长宏对朱延平的依赖。 虽然反过来说，吴敦和朱延平很开心，但光有一个朱延平是不够的。 这是长宏没能成长的理由之一。 长宏越来越需要幕后人才。

肆金刚盾:培养新人保航保护驾驶

长宏对台湾和整个中文电影的巨大贡献是培养了很多新人，众所周知的林志颖、金城武、徐若瑄、释小龙、郝邵文等都来自长宏。 “我做了一些成功的例子，首先林志颖成功了，徐若瑄也成功了，郝邵文、释小龙也成功了。 以前对新人很雄辩。 ”。 当时很火的歌坛小旋风林志颖，进入大屏幕的是王晶的《追男仔》和朱延平的《新流星蝴蝶剑》，幕后推手是吴敦，而且两出戏的林志颖桥段都是他自己特别设计的，就像《新流星蝴蝶剑》一样，当时古龙的小说里有“流星蝴蝶剑”的

徐若瑄在学校系列中展现纯情，拍摄了黄色电影《天使三部曲》成为话题。 金城武、吴奇隆等银幕打扮帅气的人气大部分来自长宏电影。 不用说，当时的《乌龙院》系列比天王巨星多让了两个孩子。 之后，电视上很火的贾静雯、陈怡蓉、陈启礼之子陈楚河等，都是吴敦的长宏捧出来的。

在吴敦眼里，演员走红需要的是作品，“很多条件好的演员为什么不红？ 因为他们缺少好作品，真正的代表作可以延长演员的名声，就像歌手想要好歌一样。 ”。 电影界需要新人，但是很多电影企业视野狭窄，不是花时间和金钱培养，而是想签一个有名的明星。 吴敦希望细水长流说:“引退后，长宏可能会有别的主持人，但希望那时他能受我的影响，捧出成功的新人。”

对于艺人成功离开，吴敦非常高兴。 “我的个性就是这样，从来没有约束过艺人。 你一定要在我身边，用合同约束你。 林志颖合同未到期时，他说想拍电视剧，可以出去拍吗？ 等我你得到小鱼这个角色，你就出去拍。 一定很受欢迎，所以从我的企业出来后不要崩溃。 他真的得到了小鱼的角色，所以我解除了契约。 ”吴敦接着说，“徐若瑄，别人陈列盗版写真集，我在台湾，用社会力量强迫它，我说你不下架，不开店。 我不会伤害或破坏我自己创造的女演员。 在台湾这是事实。 但是谁知道我在做这些事件？ 成功是属于艺人的，我们只是默默地在后面推。 ”

长宏是少数热衷于培养本土明星的电影企业，但只限于赚钱的偶像新星。 长宏当时辐射半径主要在台湾岛，所以明星的影响很大，台湾岛的明星品牌一出来就不好用了，热门新星想离开长宏更上一层楼，经常导致企业矛盾。 1999年，儿童魔幻剧《天庭外传》汇聚了长宏三星林志颖、释小龙、郝邵文同台，但无力回天，最终长宏转战电影。

吴霸王刀:精明指导专业的制片人

长宏签了很多香港电影人，但以独资电影为主，而且业务与院线和发行无关，专注于拍摄。 这20多年来，长宏能够乘风破浪平稳航行，当然也离不开掌舵的吴敦自己这部专业电影的犀利目光。 凭借他独特发现的内在力量、商业嗅觉，90年代的长宏得以在台湾开天辟地。 “电影制作者必须知道市场在哪里才能拍电影。 否则，如果找不到市场，只能在家看。 我们曾在电影界被分成几个类别。 第一，你的资金来自哪里？ 结果，一流的制片人:来自市场。 二流制片人:从银行获得资金。 三流制片人:从投资者那里获得资金。 第四流制片人从自己口袋里掏出来演戏。 从市场来说很简单。 配合这个市场，你的发行渠道会变得顺畅。 ”。 吴敦接着说:“长宏为什么在台湾电影市场成功了20多年？ 正因为我先考虑了市场，我确立的发行渠道比较完善。 你从市场、发行商、甚至地区剧场拿到了钱，所以必须在这个地区上映。 我收回我的价格，直到能接触到世界所有地区，我的电影也一定能成功。 ”。

吴敦举了两个他眼中的前车之鉴，“当时台湾出现了两个电影企业，一个叫‘中环’，一个叫郭台铭的企业，前者拍‘诡丝’，后者拍‘白银帝国’，他们拍戏的信息，我就 所有的朋友都知道这件事。 ”

“最简单的例子就是‘白银帝国’，像郭台铭这样的有钱企业投资2亿美元，结果呢？ 看不到市场。 毕竟《白银帝国》是关于生意的故事，从头到尾都是中国人在市场上的传奇，对家族性的好也拍得不太深，所以外国人不擅长这种关系，在中国大陆上映之后，全世界可能都会灭亡。

“第二部电影叫《诡丝》，由《中环》拍，但大陆不通过。 因为是鬼片，日韩又是鬼片的始祖，你也拍不到他。 这部戏没有在中国大陆上映，最终拿出10万美元拿去日韩，但在电影前后拍了2亿台币。 这么说吧，在台湾卖了上千万，加上新加坡等东南亚国家的票房，你为什么和美国电影竞争？ 为什么失败，是因为制作这部电影的时候还没有看到市场。 因为市场不能很好地分解。 为什么要花这么大的资金拍这部电影？ ”。

要制作电影自强是非常重要的，但更重要的是团结，在这方面吴敦深是这样认为的。 “电影是只有大家都在做才会变热的东西，绝对不要排斥帮助你的人。 当今香港电影业为何经久不衰？ 因为很团结，一个人有事，其他人都来了。 台湾电影业是“各自为政”。 我记得以前上映过一部电影，但是去现场一看，所有的朋友都没有来看电影。 ”。 自封一直以来都是导致落后的重要因素，与“中环”合作，台湾中环企业在拍电影时，首先购买票房等于台湾市场总票房八分之一的“华纳唯秀”股份，“大家支持电影，然后他成功。” 你做你的东西，我做我的东西，大家各不相关，我们怎么能成功？ 所以分享盛举是我制作电影的基本概念。 ”。

长宏是吴敦的，事务由他一个人计算。 这是一把双刃剑。 所有的项目都依赖他一个人的评价，所以意味着不允许失败。 在打天下的阶段是可能的。 现在江山已经有了。 吴敦年龄不小。 长宏如果想以更长远的规模快速发展，吴敦需要越来越多的精兵悍将，更早的带后辈帮助他。

陆、子母剑:重新拍摄电视进行休养

从2000年开始，鉴于内地、港台电影市场萎缩，吴敦瞄准时机打掉枪口，表示:“我91年成立长宏电影企业，拍了28、29部电影，但停到98部，结束了《侠盗正传》和《天庭外传》两部戏。

长宏首先进入内地与制作《少年张三丰》的北京亚环影业展开长时间的合作，汇聚了台湾偶像贾静雯、苏有朋、内地实力派演员张国立、王刚等强势卡司拍摄了一系列成功的电视专辑。 例如《倚天屠龙记》、《布衣天子》、《秦王李世民》、《五月槐花香》……关锦鹏文学大戏《画魂》、《铁牙铜牙纪晓岚》、《宋莲生坐堂》、《冼蛮公主》等多部电视作品都是内地、港台、冰蛮公主。 “你看我拍了《倚天屠龙记》、《武媚娘》，把贾静雯放在了稳定的座位上。 然后，高圆圆是我参演电视剧的。 ”。

不到20年，30部以上的电影，近20部电视剧使长宏影业成为台湾为数不多的电视、电影双管齐下的制作企业。 但是，长宏之所以转行做电视行业，在台湾电影艰难、自己孤独终老的情况下，这是没办法的事，但当时束手无策，只能期待机会。

连续剧好的收视让吴敦受益匪浅，长宏也正好利用了这种休养。 吴敦等待着再次出击的机会。 “直到前年。 这次，我意识到台湾、大陆的市场在变化，给了我很大的激励，所以我知道该怎么办，所以决定重戏。 后来创立企业，来到大陆谈合作，最终就电影拍了《大灌篮》，其实这段时间很偶然，正好中国电影市场起飞，坐上了末班车，还获得了成功的票房。 ”。

柒回马枪:进军内地长宏新机

话说回来，1990年8月在内地上映台湾电影《妈妈再爱我一次》，在吸引5亿观众的盛事影响下，吴敦将眼球对准了内地。 “长宏电影企业是最先进入大陆拍照的台湾电影企业，我最先进入大陆发行的电影是《笑林小子》，是1992年。 我们背着复制品在全国销售。 不是按发行卖的。 结果，《笑林小子》卖了280万复印费。 ”。 优异的成绩让吴敦看到了内地的未来。 “接着拍《中国龙》，和中影集团合作，然后和影和香港向华胜合作，组成《十兄弟》，还有和峨影工厂合作的《天庭外传》、《侠盗正传》等。 我们一起来，和大陆共同制作了很多电影，大致到十年前( 99年)，由于市场的整顿，台湾完全没有市场，谁也做不到了。 ”。

之后，吴敦中止了电影业务，拍了连续剧。 这几年，他看到时机很好，再次杀人，说:“我认为今天的中国电影正处于起飞阶段。 不是开始，是起飞。 因为有世界上最广阔的市场。 ”。 吴敦说，在拍《刺陵》之前，积累了以前的经验，了解了市场方面的方向，知道怎么拍更适合整个市场的推广。

02年院线制实施后，中国电影市场最大的亮点是民营电影制作企业开始冲击票房市场。 长宏影业于08年、09年相继与内地合作推出贺岁大片《大灌篮》、《刺陵》，走大规模国际化商业路线，电影商和观众都对台湾电影的复苏充满信心，在台湾电影市场掀开了新的一页。 内地市场壮大后，许多影视企业虎视眈眈，长宏作为进军台湾内地的奇军，甜头已经尝到了甜头，现在倾尽了企业的巨大力量，唯有抑宝，震撼人心，但市场瞬息万变，对长宏的未来，目光远大。

“我一直在努力，但现在老了，60出头。 有生之年，虽然不能拍《超大作》，但至少我想拍点什么。 ”。 吴敦突然说:“有一天，韩三平说，我们中国的15亿人，只要有2亿人口在看，就不知道超过了美国的多少倍。 美国共有2亿人，20%只有4千万人。 我们光10%就有2亿人，那么市场怎么竞争过我们呢？ 我想起来了”。 吴敦冷静点:“中国电影有很多历史主题素材。 因为我们有5000年的历史。 这里面有多少血和泪的故事？ 有多少感人的故事？ 绝对超过编剧做的。 毕竟有感情。 有时代。 有一个完美的历史框架。 神鬼的东西可以篡位，但历史不能篡位。 埃及，看看罗马的欧洲电影吧。 他们为什么拍得那么好？ 因为有历史。 同样，中国真正的大电影一定是大历史背景环境下的主题素材。 ”。

在吴敦的构想中，长宏不仅在台湾、内地卖钱，还打电话到海外。 “我最近开始卖电影了。 例如，《刺陵》已经与法国、德国、英国等欧洲电影业者达成了买卖协议。 这部电影的出现是因为文化的延伸。 中国电影有这个空之间。 我们不能只看中国大陆一个市场的增长。 这是非常重要的根。 你看看外面，丢了中国文化，中国人也会。 这是我们制作电影的人的理想。 ”。

竹泷名/文