“《新青年》：华语电影步入青春偶像时代？(4)”

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探索:偶像+电影=双赢？ 中文电影会进入青春偶像时代吗？

“看起来，好像真的是依靠偶像引发了电影。 《大武生》是典型的代表。 ”。 ——资深业界人士马特文化媒体总裁陈砚志(微博)这样说道。

确实，在过去的“偶像+电影”组合中，偶像的戏不够或者以客串的票为主。 例如，李宇春之就是“十月围城”。 偶像以配角的姿态出现，但有更大的影星压轴——比如周杰伦之说《满城尽带黄金甲》偶像以主角的姿态出现，但电影本身的投资有限——比如杨幂之在《孤岛惊魂》。 “大武生”是与顶级偶像阵容相差无几的制作班底，在投资上已经属于大型班级。 这样的组合在国内电影业尚属首次，如果这种模式运行良好，可能会为中文大片提供新的途径。

为什么偶像要演电影？

吴尊、韩庚在访问中给出了大致相同的回答——虽然很着迷，但从采访中可以看出，另一个隐藏的原因是拓宽了事业的道路。 习惯演木偶剧的吴尊知道木偶剧的弊端。 “主题素材有限，不仅仅是时尚，更是爱情”、“角色形象完美”——换句话说很单薄，只有在电影中才能接触到各种各样的主题素材和角色，获得表演上的考验和表演经验的积累。 关于未来的安排，吴尊也表示除非遇到特别好的木偶剧剧本，否则将重点放在电影上。 演技少的韩庚坦言:“偶像剧是给孩子看的。”、“偶像必须拍偶像剧吗？” 自己不怕破坏偶像的形象，想尝试电影中的各种角色，也许可以演到四五十岁。 比起唱歌、跳舞、演木偶剧，电影演员的职业生涯确实更长。

陈砚志从艺人经纪的角度给出了偶像演电影的重要理由之一。 “在所有的娱乐形式中，电影的影响最大。 电影有特别的地方。 一部电影从立项、拍摄、制作、上映到跨度长达10个月到1年半，在这期间，基本上有很多普及和营销。 电影和电视剧不一样，如果不推广市场营销，票房是很危险的。 电视剧的制作者很少做市场营销，而是由购买电视剧的电视台进行。 第一，由于这个频道是第一推进阵地，到最后只有看电视的人才会认识电视明星，不看电视的人很少知道电视明星的名字、是否有名。 唱歌的人也是这样。 在特定的年龄段，也许只有特定的人才能听他的歌。 比如许嵩，微博上有80万粉丝，但你不听他的歌，就不知道他是谁。 电视和戏剧明星对整个社会的影响都不及演电影的明星。 这是促销决定的，所以大家都想放电影。 ”。

电影为什么需要偶像？

电影需要偶像的终极理由是，电影需要票房，偶像带来粉丝，粉丝产生票房。 所以，将偶像主演的电影定为“粉丝电影”，比较粉丝市场被认为是首要的。 尽管确实有这样的电影，例如电影《五月天追梦3dna》就是总结了五月天的演唱会，对不是五月天粉丝的人几乎没有吸引力。 但是《大武生》在制作上显然不是针对这类粉丝量身定制的电影，而是结合偶像效应的长短和制作班底的强大，有着创造高票房的野心。

在这种情况下，粉丝不仅会带来票房，还会产生票房。 粉丝产生票房至少有四种方式:第一，通过包租、购票等方式直接贡献票房。 二、通过前期票房集中注意力增加电影院对电影的排期——《大武生》首日仅在北京就排了467次，可以证明问题。 三、通过各种渠道(主要以微博等为阵地)，向他们口中的“路人”推广电影，影响普通观众对观影的选择——许多微博网民都有这样的经历。 微博上一提到大武生和韩庚的相关话题，马上就会有粉丝留言建议你看“大武生”。 四、制造话题，提高媒体曝光量——比如给媒体发“爱心便当”，当天被一些媒体“晒”到微博上，第二天变成信息点，免费又推广到“大武生”上。 这在以前流传的电影营销中无法实现。

陈砚志说:“微博在某种程度上助长了粉丝的力量。 因为那是直觉。 例如，杨幂有900万粉丝，韩庚有600万粉丝。 这两个人是现在很多电影投资者乐于寻找的，我认为其中微博的价值占了60、70%。 因为他们真的看到这样的艺人有影响，他们拥有的东西是综合性的，可能有六七个方面会产生价值。 例如《孤岛惊魂》的票房可能奇佳，《大武生》可能达不到预期的票房，很多媒体都关注到了这一点，不断进行新的报道。 电影是高营销度的东西，偶像有很好的营销要素，对电影的价值有好处。 ”。

“偶像+电影”的组合确实有成功的例子——在台湾，“阮经天+赵又廷”的人气偶像组合使“艋舺”的票房达到了2亿新台币，“艋舺”的高口碑和自身过硬的质量也是阮经天的金马影帝的荣耀。 这种双赢的例子其实在大陆电影市场也存在。 赵薇(微博)、黄晓明(微博)等曾经的人气偶像不也是通过电影的积累而成功转型的吗？

我们无法预测“偶像+电影”的组合是否会成为中国电影市的下一个增长点。 因为有时在第一线之间会看到“解渴”和“良性共赢”。 只有当这种商业模式真正有了良好的开端，我们才能为华语电影偶像时代的到来而欢呼……