2016 中国新音乐产业瞻望：得上游者得天下

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这篇文章是为观察新音乐产业“猜猜2016”而选的文章

文|刘

新年伊始，一切都焕然一新。2015年，音乐行业的重大事件仍在继续，充斥着“版权”、“合并”、“收费”、“造星”和“粉丝经济”等词汇。只是对音乐创意不够重视。音乐创意，作为音乐产业的上游，被置于无足轻重的地位。今天，我将谈谈音乐产业的上游生产链。

2016年，将不会有像周杰伦和罗大佑这样的音乐标杆能影响几代人:

2016年是一个特殊的年份，将前一年和后一年联系在一起。90-95后，人们进入社会，承担社会责任，95后，他们慢慢成熟。(我真的不相信这一代人中没有一两个了不起的人。)然而，音乐产业中盗版和强奸的后遗症仍在继续——没有一个90后音乐家能够引领这个时代的音乐潮流。在整个欧美音乐界，能够挑起大梁的90后音乐家们最初已经失去了他们专横的一面(他们不会一一重复)。然而，中国音乐界还没有看到任何人用黎明迎接黎明的音乐鸣。

然而，2017年和2018年绝对不同。音乐标杆数据的概率将呈指数级增长，因为音乐产业的产业链布局可能会在2016年慢慢定下来——就等着东风吧！

2016年，有各种可能性颠覆上游音乐产业链:

中国是一首好歌，尽管众所周知电视选秀对音乐产业不是很有利。但是这个程序是可以的。作为唯一支持原创音乐的节目，它也贡献了自己的力量。如果残星胃口够大，心思够细。通过中国好歌颠覆上游音乐产业链并非不可能。

音乐的上游产业链有很多布局，但是没有太多的动作。到目前为止，有三个杰出的移动应用，即幕后圈，音量组合和哼唱音乐。

据说阿里还会去音像店，在店里卖作曲、编曲和歌词等商品。以下是我使用三款应用后的一些看法:

幕后应用最有可能颠覆音乐的上游产业链。Qq Music、酷狗Music、阿里Music，这三大巨头都不想布局音乐的上游产业链，否则他们会直接花钱，比如获得版权。所谓上游赢天下，谁领先谁就有主动权。

就我个人而言，我不喜欢阿里音乐。首先，高是靠不住的。其次，商业化需要的是商人，而不是音乐家。在商业利益面前，音乐情感毫无价值。

2016年，流行的“造星”、“粉丝经济”和“直播”对音乐上游产业链没有什么好处

无论是“造星”、“直播”还是“粉丝经济”，对音乐产业的上游来说都没有多大意义。不要期望太高。音乐家和商业巨头的利益并没有真正重叠，这导致了BLACKPINK中各种音乐商业模式的出现，但是这些巨头仍然不能赚大钱，音乐家也不能。

好消息是，商业巨头愿意投入资金，为各种实验买单，而失败是成功之母。总会有一种商业模式符合巨人和音乐家的共同利益，每个人都可以一起赚钱。

2016年，类似kobalt和amra的公司可能会出现在中国

英国音乐版权服务提供商kobalt是一家互联网公司，为音乐家提供发行、版权跟踪和保护服务。Amra是美国主流音乐家服务平台之一，致力于最大化音乐家作品的价值。2015年6月，kobalt收购了amra。

一个类似的致力于音乐家作品的服务平台将于2016年在中国出现:帮助音乐家追踪作品的在线消费记录，发现侵权行为，并帮助创作者收取版权费。然而，前提是中央数据库必须是完整的，而且中央数据库在记录作品的版权和收入方面还有很长的路要走。

总之，2016年音乐产业前景光明(主要是因为国家层面也支持音乐发展，这很重要)，但是革命还没有成功，同志们还需要努力。只有在社会各界的共同努力下，中国的音乐产业才能振兴。中国音乐已经沉寂了这么久，我真的很想看到音乐“井喷”的大好局面。

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