艺术人物周

原标题:艺术人物周|门多萨推动英国文学创业，埃及雕塑家亨内去世

上周，主持修复吉萨金字塔狮身人面像的埃及雕塑家亚当·亨尼在开罗去世，享年91岁。

在英国，牛津大学奥莱尔学院院长尼尔·门多萨被任命为英国政府文化修复和复兴专员。他将采取行动修复新的皇冠流行病对英国文化和创意产业的影响。此外，艺术家弗朗切斯科·克莱门特最近展示了他在流行病自我隔离期间画的水彩画。同时展示身心与自然关系的还有一组将在上海展出的中国油画家的华山油画。

《澎湃新闻艺术评论》中的“艺术人物周”报道和评论国内外的艺术人物和热点事件。

埃及开罗|亚当·亨内，埃及雕塑的先驱

他在91岁时去世，修复了狮身人面像。

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亚当·亨尼(1929-2020)和他的作品，2014

据外国媒体报道，埃及雕塑的先驱亚当·亨内于5月22日在开罗一家医院去世，享年91岁。亨尼基金会副主席埃桑·达尔维什说，他死亡的原因是“与年龄相关的并发症”。

亨内在他那一代阿拉伯艺术家中有很大的影响力。他的作品关注埃及的普通大众和他们的日常生活。他的作品通常由传统的埃及材料制成，如铜、花岗岩、纸莎草、木材、粘土等。鸟是雕塑中不断出现的主体。几何鸟和实际大小一样小，和纪念碑一样大。

亚当·亨尼，《站立的猫头鹰》1961年

“每次我醒来，我都会走到窗前，长时间地看着鸟儿，”亨尼在一部纪录片中说。"这样的凝视带你去另一个地方，另一个声音，另一个世界."

1929年，亚当·亨宁出生在埃及中部和东部城市尼罗河上的艾舍斯特的一个金属加工家庭。在他的记忆中，他童年时去开罗参观埃及古董博物馆的旅行让他大开眼界。“突然，我有一种奇妙的感觉，我来到了另一个世界，从书本，从现实世界，从和家人一起吃早餐。”Henne在2011年的一次采访中说道。

亨内于20世纪50年代获得开罗艺术学院和慕尼黑艺术学院的学位，并于1960年在埃及雕塑界被命名为王。1972年，他和他的妻子，人类学家Afaf el-Deeb离开埃及，去巴黎继续他的研究。25年后，他们回到了开罗。当时，亨尼完成了他最负盛名的任务之一，如1988年修复吉萨金字塔狮身人面像。

20世纪90年代，亨尼发起了阿斯旺国际雕塑研讨会，在接下来的30年里，许多雕塑艺术家聚集在一起。除了雕塑，亨内还从事抽象绘画。2017年，亚当·轩尼诗基金会设立了“亚当·轩尼诗年度雕塑讲座”，每年评选一名年轻杰出的埃及雕塑家。(文/)

(adsbygoogle = window . adsbygoogle | |[])。推送({ })；英国伦敦|尼尔·门多萨

他被任命为“文化复兴和复兴”专员，帮助英国文化产业复兴。

尼尔·门多萨

据《艺术报》等报道，当地时间5月21日，尼尔·门多萨被任命为英国政府文化复兴和复兴专员(DCMS)。他将负责为英国数字化、文化、媒体和体育部提供“专业和独立的视角”，以应对新的皇冠流行病对文化和创意产业的影响。

门多萨是牛津大学奥莱尔学院的院长。2017年，在评估英国博物馆的状况时，他建议政府应该“帮助创建和维护充满活力、可持续和高效的博物馆”任命门多萨的文化部长奥利弗·道登(Oliver Dowden)表示，作为专员，门多萨将负责协助文化和创意产业的“恢复和运营”。“在隔离期间，我们的地方、地区和国家机构想出了各种创新的方法来接触公众，”奥利弗·多尔顿说。“现在，我们的重点已经转向为在安全的前提下重开剧院、美术馆、博物馆和娱乐场所等文化中心铺平道路。”

基于自己在文化产业的经验，门多萨开始收集文化修复的创新理念。最大的长期问题无疑是资本。面对即将到来的政府支出预算审查，DCMS将游说财政部提供更多资金。然而，各行各业都有需求。因此，DCMS希望门多萨的参与能给文化产业带来更多必要的“弹药”。(文/钱)

纽约|艺术家弗朗切斯科·克莱门特

网上展览展示了自我封闭时期的水彩画创作，思考着内外世界之间的“空间”。

Francesco Clement

最近，艺术家弗朗切斯科·克莱门特在李伟格的网上展厅举办了一场名为“弗朗切斯科·克莱门特:没有见证的美丽，2020年4月”的展览，用12幅水彩画记录了他在纽约麦克杜格尔街家中自我封闭期间的创作生活。这些丰富多彩、私密的个人作品描绘了冲上海岸的贝壳和玩具，唤起了梦境和童年记忆。

和其他著名艺术家的作品一样，克莱门特在这里把色彩作为情感的载体。受日本浮世绘的启发，为了进一步增强效果，克莱门特在他的每一幅作品中都用一个像邮票一样的粗体长方形来标记日期，这是他几十年来与水彩画互动的一个新形象。

克莱门特1952年出生于意大利那不勒斯，是20世纪80年代意大利先锋派的核心人物之一，被认为是美国新表现主义的意大利版本。这组艺术家复兴了第二次世界大战后不常使用的具象艺术和象征主义。1980年，克莱门特与安迪·沃霍尔和让·米歇尔·巴斯凯合作绘画。自1982年以来，他一直在意大利、纽约和马德拉斯与当地艺术家合作。

弗朗切斯科·克莱门特水彩画纸作品

在最近与他的老朋友兼作家雷蒙德·福耶的一次谈话中，克莱门特讨论了他对所谓“中间人物”的探索。模糊的海岸线和水彩水基媒体象征着这一概念。克莱门特说:“我脑海中的中心画面是水和陆地相遇时不断变化的边界线，不断移动的分界线，以及海岸的模糊性。相当于黄昏，这时的光线是不确定和不清楚的。“剑”的位置一直是一个主题，也许是我艺术的主题。介于空之间是身份之间的差距，风格之间的差距，柔和与严厉之间的差距...身体是内部世界和外部世界之间的鸿沟。”这是艺术家不断回归的主题，即身体和心灵的内外世界之间的“空间”。在许多人被限制在家中的时候，思考这种连通性空是非常重要的。(文/钱)

上海|油画家田学森

描绘华山的虔诚

田学森

明代，王璐在华山作画。面对华山，他曾说，“我的眼睛，我的眼睛，我的心和我的心是华山的老师”。目前，油画家田学森也持有这一观点。像一个文化旅行者，他选择了华山作为他的长期主题，并通过绘画表达了他对华山的感情和尊重。

从5月29日起，“华山十年:田学森油画展”将在上海宝龙美术馆展出，通过绘画表达油画家田学森对华山的欣赏和尊重。

田学森的《天安》

田学森的“剩余莎当妮”

田学森，生于1975年，曾在山东和上海学习，并游历欧洲。他是一个把绘画作为实践手段的艺术实践者。他潜心华山十年，面对自然，对陶有着清晰的认识。自2009年以来，在华山废弃的山林中，田学森以敬畏自然、渴望与祖先沟通、渴望与天地精神为主题，完成了近60幅以华山为主题的系列油画，仅在墙上写生就达十年之久——以天地为工作室。

在过去的十年里，田学森一直与鸟类和昆虫独居在一起，伴随着山风，把艰难变成自由，观看日出和日落。他似乎是华山的苦行僧。他抛弃了世俗的名利，以最低的物质要求回到最自然的状态。他肩扛绘画工具，走在华山的臂弯里。他多次被山风吹下悬崖，描绘了寒风凛冽、寒风凛冽的雪景...

在绘画风格上，他试图用西方油画技法来描绘华山的本质，力求达到中国画的意境。多年在上海生活和在欧洲旅行的经历，使艺术家们能够将自己的绘画实践与上海文化和西方印象主义相结合，探索油画语言与中国传统山水画的结合。这些作品带有中国文人的气息。面对华山，他用虔诚的笔触和自然主义的口吻表达了华山。他的每一部作品都是细致入微的，已经完成了几个月甚至几年，呈现出一种平静、安详和灵性的心情。(文/陆)

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