从名画的毁灭看毕加索与英国的“爱、恨、爱、敌”

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从名画的毁灭看毕加索和英国的“爱、恨、爱和敌人”

撕破的作品《女人的半身像》

文/成彦斌

2019年12月28日，英国伦敦泰特现代美术馆发生了一件离奇而令人沮丧的案件:毕加索新近展出的“一个女人的半身像”被一名20岁的男子撕毁。这幅价值2000万英镑(约1.8亿元人民币)的画遭到严重损坏，是故意画的。

这一恶性事件相当于艺术界的“911”，立即在艺术界引起了巨大的轰动，而它发生在英国的地方更令人回味——毕竟，在毕加索的艺术生涯中，英国一直是一个特殊的存在。事实上，进入20世纪后，这个伟大的艺术和创造力的国家值得思考它对这位现代艺术大师的态度。

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毕加索

受过一定教育的人应该对毕加索这个名字并不陌生。这位浪漫主义天才以其颠覆性的创作风格和对未知领域的不断探索，给西方现代主义绘画带来了里程碑式的突破，被誉为“20世纪西方最具创造力和影响力的艺术家”。

20世纪初，巴布罗特·毕加索经历了一个又一个“蓝色时期”和“玫瑰时期”，逐渐淡出了他的青年时代，形成了一种更加独特的个人风格。那时，他已经很出名了，他的作品已经在欧洲大陆和美国引起了轩然大波，但他并没有在离这里不远的英国展出。

艺术策展人兼收藏家罗杰·弗莱敏锐的嗅觉注意到了这一点。1910年11月，毕加索的作品首次在伦敦的格拉夫顿画廊展出。

克洛维斯·萨格特的肖像

然而，这个展览出乎意料地遭到了大量英国媒体的攻击，并被无情地批评为“陈腐和病毒的总和”。其中一幅画突出了毕加索早期的立体派风格。批评家切斯特顿将克洛维斯·萨格的肖像描述为“一张纸，毕加索先生不小心洒了墨水，然后试图用他的靴子擦干。”

莫莫的这种态度是出人意料的，但细想之下，这可能与英国绘画艺术领域的保守传统有关:当19世纪下半叶的法国乃至欧洲艺术界受到印象主义、新印象主义和后印象主义等现代思潮的冲击时，主流的英国皇家科学院仍然沉溺于维多利亚时代的唯美主义和浪漫主义，变得越来越僵化。

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弗兰克·迪科塞尔，19世纪英国画家，马背上的国王和一群女人

在这种情况下，大多数保守的中产阶级自然无法理解毕加索。1912年，毕加索的作品再次展出。这次展览包括了十多幅毕加索的代表性作品，随后是更多夸张的评论。许多人认为毕加索是一个臭名昭著的骗子。以他和马蒂斯为代表的“虚无主义美学”将对英国艺术产生“有害的影响”

尽管有大规模的不满，但不可否认的是，毕加索在英国的声望得到了进一步提高。有一群思想开放的年轻知识分子，所以他们对他的作品感兴趣。

他们几乎都是“布鲁姆伯里艺术圈”的成员。

这个小圈子实际上相当于英国两所著名大学——剑桥大学和伦敦国王学院的“校友会”。它的独特之处在于，它不完全是一个专业绘画艺术家的地方。不仅有作家、知识分子和哲学家，还有画家和雕塑家。

其中，有著名小说家弗吉尼亚·伍尔夫。

英国女作家弗吉尼亚·伍尔夫

在此之前，伍尔夫的妹妹弗吉尼亚·贝尔参观了毕加索在巴黎的工作室，她特别崇拜他。1911年，她激动地给姐姐写了一封信:

“我们现在太兴奋了，我们刚刚花了4英镑买了毕加索的作品！”

毕加索，加和柠檬，1907

这幅名为“罐子和柠檬”的画被挂在贝尔家的墙上。这给她在“艺术界”的朋友温德姆·路易斯留下了深刻的印象。

两年后，深受毕加索启发的刘易斯创造了一种全新的风格——“漩涡”。这种艺术风格显示了立体主义和未来主义的双重影响，并赞扬了工业时代机器的敏感性、效率和快捷性。

英国前卫艺术的发展似乎迎来了一线曙光。

温德姆·路易斯的作品

然而，令人遗憾的是，第一次世界大战的爆发使“漩涡主义”在如火如荼的时候戛然而止。

这场持续四年的战争不仅给英国带来了无尽的痛苦，也给其新生的现代主义艺术带来了沉重的打击。人性的消失和制度的崩溃让激进的艺术家们重拾对秩序的渴望。

查尔斯·斯宾塞，为什么是战争？

这时，毕加索将很快从“立体主义”步入对“超现实主义”的探索。双方似乎越走越远。

毕加索第一次访问英国是在1919年。目的是为俄罗斯艺术家谢尔盖·迪亚吉列夫的芭蕾三角帽设计舞台和服装。

在此期间，毕加索和“文化圈”的成员呆在一起，没有和其他艺术家有更多的接触。

结果，其他一些艺术家对毕加索产生了负面情绪，认为毕加索的到访“没有给英国艺术家带来任何改变”，他们根本不在乎自己的观点。

这无疑增加了毕加索在英国的冷遇。1921年莱斯特艺术博物馆的展览被描述为“一场商业灾难”。就在去年，马蒂斯的展览吸引了许多崇拜者，形成鲜明对比。

从那以后，经过磨练的经销商和策展人已经将近十年没有公开展出过毕加索的作品了。

然而，在此期间，毕加索在英国先锋派艺术界的声誉从未减弱:20世纪20年代末在巴黎看过毕加索的展览后，弗朗西斯·培根甚至毅然放弃室内设计师的工作，转而成为一名画家。

初次见到毕加索的邓肯·格兰特和他的妹妹凡妮莎·贝尔仍然是毕加索工作室的常客。当他们去野餐时，毕加索还创作了一首配合中国歌剧音乐的“狂舞”。

毕加索工作室

在贝尔的不懈努力下，这幅挂在贝尔家中的画于1926年成为伦敦最大的现代艺术展览馆展出的首批两幅毕加索作品之一。

时间进入了三十年代。随着毕加索国际声望的进一步提高，越来越多的人开始通过巴黎的杂志和展览了解和欣赏他。

1933年，泰特美术馆首次购买了毕加索的作品。这幅1901年的油画《花》来自毕加索的“蓝色时期”，风格相对保守，但它最终显示出对毕加索的接受。

毕加索，花，1901年

此时，离格尔尼卡的诞生只有4年了。

作为毕加索最重要的作品之一，这幅巨幅壁画所体现的深刻的艺术性和人文性足以打动观者。黑色、白色和灰色这三种简单的颜色呈现出抑郁的痛苦。立体主义和超现实主义相结合的创作方法展现了战争造成的灾难性悲剧。然而，人、兽和错综复杂的混合几何图形是战后人们困惑和动荡的心理状态的一个令人同情的写照。

" guernica "

《格尔尼卡》就像一声深沉而哀伤的咆哮，在当时的英国引起了第一次真正的“毕加索轰动”。

1938年，毕加索的作品开始了英国之旅。在白色教堂画廊的展览中，仅仅两周的时间里，参观人数就超过了15000人。由于观众太多，展览的最后一站不得不设在曼彻斯特的一个汽车展厅。

《格尔尼卡》中的政治态度和表达已经变得“爆炸性”，显然比艺术风格更有深刻的内涵。对毕加索作品的态度反映了英国社会不同思想之间的碰撞和矛盾:

二战后，为了庆祝和平，维多利亚和阿尔伯特特别举办了马蒂斯和毕加索的展览。

被誉为“20世纪英国最好的讽刺小说家”的伊夫林·沃在他的私人信件中署名为“毕加索之死”。声明。

1949年，泰特买下了毕加索的第一件立体派作品——一个女人被撕破的半身像。

同年，英国皇家艺术院前院长阿尔弗雷德·蒙宁斯爵士在其辞呈中对现代主义进行了猛烈批评，称毕加索的艺术为“颓废艺术”。

更重要的是，就连英国首相丘吉尔也讨厌毕加索，并说他“想踢他的屁股”。

然而，即使保守派不同意毕加索的观点，时代的趋势仍然是不可逆转的。随着20世纪50年代的到来，来自世界各地的艺术家对自己身份的重新认同和塑造进行了更深刻的反思——社会和政治问题与艺术从未如此紧密地结合在一起。

抽象主义和波普艺术的盛行表明英国正以一种全新的态度拥抱现代主义。

吉利恩·爱，《蒸馏》，1957年

1960年，泰特终于决定将毕加索列为艺术界的一个传奇，并举办一次他作品的回顾展。这是英国第一次如此详细而公开地展出毕加索的作品。

没人预料到在短短两个月内，展览会吸引了46万名参观者，创下了纪录。它被称为“世纪展览”，报纸评论员威廉·赫基称赞毕加索的画是“伦敦有史以来最有活力和最令人愉快的作品”。泰特杂志为此创造了一个新词，一个“艺术破坏者”。

至此，毕加索在英国的地位确立了。公众开始意识到毕加索作品的真正价值，并对这种大胆、恣意的前卫艺术表现出极大的接受和热爱

观看展览的人们

然而，当现代艺术发展如火如荼的时候，英国艺术评论家约翰·伯杰出版的《毕加索:成功与失败》一书再次提出了对毕加索的批评。他指出，毕加索就像是欧洲封建时代的“不速之客”，一个闯入耀眼的文明社会的“原始人”。他与世界不合拍。"

只能说，在黑毕加索的案例中，老英国学术专家确实不遗余力。

约翰·伯格

然而，不可否认的是，无论在哪个历史时期，皮卡德都对英国当代艺术的发展产生了深远的影响。毕加索的痕迹可以在许多艺术家的作品中看到:

例如，邓肯·格兰特和本·尼科尔森的立体派风格:

邓肯·格兰特，《浴缸》，1913年

本·尼科尔森，《静物》，1945年

亨利·摩尔的新古典主义风格；

亨利·摩尔，毕加索肖像，1973-4

弗朗西斯·培根的超现实主义风格；

弗朗西斯·培根，《迈克尔·里斯的画像》，1976年

弗朗西斯·培根，三联书店，1976年

然而，公众对这位艺术家的谴责和批评在英国艺术界并没有停止。

然而，一向以礼貌和冷静著称的英国，在与这位独一无二的艺术家打交道时，却没有按常规行事，这实在令人惊讶。这个有着悠久艺术传统的国家和这个现代巨人之间的不和也许只能及时解决。(来源:艺术中国)