《女人的灵魂》中的凯撒精神:英国对阿尔泰米贾的第一次完整解读

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原标题:《女性灵魂中的凯撒精神》，英国第一部阿尔泰米贾全集

英国国家美术馆原定于4月4日举办“蒿”展，展出29幅杰出巴洛克女性艺术家的重要作品。这些画见证了她18岁时移居佛罗伦萨，后来又去了罗马、那不勒斯和伦敦。

除了绘画，还有一组画家的来信。展览希望观众能通过这些文件发现阿尔泰米贾的三维特征。她不仅是一个严格要求自己的艺术家，一个忧心忡忡的母亲，还是一个嫉妒的情人。馆长希望人们能通过她的笔迹了解她内心深处的感受和想法。

由于新型冠状病毒的流行情况，博物馆决定暂时关闭博物馆，并将展览从3月19日推迟。在这里，“澎湃新闻古代艺术”(www.thepaper.cn)继续带你去“云观展览”。

“你会在女人的灵魂中看到凯撒的精神。”

-阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基(阿泰西亚·真蒂莱斯基，1593-约1654)

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大约在1615-1617年，古代琵琶演奏家的肖像

最著名的作品和新发现

阿尔塔米娅被认为是巴洛克时期(1600-1750)最好的女性艺术家，吉尔曼·基尔是第二次女权主义浪潮的重要学者，他称阿尔塔米娅为“一个伟大的特例”。阿尔塔米娅的赞助人来自全欧洲的皇家贵族，包括托斯卡纳大公、英国国王查理一世和西班牙国王菲利普四世。

策展人莱蒂西亚·特雷韦斯说:“即使她和父亲奥拉西奥·真蒂莱斯基去过伦敦，英国也从来没有举办过阿尔泰米亚个人画展。”。“这将是我们第一次专注于阿尔泰米亚最著名的作品和全新的发现。”

约在1615-1617年，阿蒂尔蒂莱斯基，朱迪思和她的女仆

艾蒿，朱迪思和她的女仆，1623-1625

阿尔塔米娅于1593年出生在罗马。她的父亲，拉齐奥·真蒂莱斯基，是当地一位著名的画家，有一个独立的工作室。为了培养他的女儿，他的父亲让他的朋友兼合作者阿戈斯蒂诺·塔西教阿尔泰米贾画画。然而，这导致了一场悲剧:18岁的阿尔塔米娅遭到扎西的性侵犯。因为扎西违背了他不娶她的承诺，奥拉西奥指控他强奸。她简洁但有意义的辩护写在法庭记录上:“这是真的！这是真的！这是真的！”。在整个诉讼过程中，Altamiya遭受了巨大的痛苦和公众的羞辱。之后，她选择离开罗马。扎西被定罪并驱逐出罗马，但判决没有执行。

(adsbygoogle = window . adsbygoogle | |[])。推送({ })；审判后，阿尔泰·米贾嫁给了佛罗伦萨的无名艺术家皮埃特罗·迪·文森佐·斯蒂西。之前的混乱成了她生活中的一个转折点。阿尔泰米西亚(Altai Mizia)的一系列具有独特女性视角的艺术创作，以及她写给情人、顾客和顾客的信，都表现了一个情感丰富的女性意识，一个17世纪重要的女性艺术家和她对现实的反抗。

在《苏珊娜和两位长者》中，阿尔泰米西亚在沐浴后将苏珊娜描绘成女性和无辜的，与忽视她的两位淫秽下流的长者形成鲜明对比。

艾蒿，苏珊娜和两位长老，1610年

艾蒿，苏珊娜和两位长老，1622年

这幅画基于宗教主题。丹尼尔的故事讲述了苏珊娜在洗澡时被两个不诚实的老人试图侵犯的故事。苏珊娜宁死也不投降，但她被长老们诬告，令苏珊娜无言以对。历史上，从伦勃朗到亚历山德罗·阿洛里和其他艺术家都画过这个主题。阿尔泰米西亚以典型的现实主义风格描绘了这一场景。强烈的光影对比和果断有力的姿态强化了人物的内心冲突。阿尔泰米西亚模仿意大利画家卡拉瓦乔的风格。卡拉瓦乔比阿尔塔米亚大23岁，尤其以其明暗对比的戏剧效果而闻名。

艾蒿，朱迪思杀了英雄弗尼斯，1612-1613

《朱迪思·杀英雄家具》是阿尔泰·米贾最著名的作品，写于她在佛罗伦萨的婚姻和定居期间。女画家更喜欢描绘圣经和神话故事中殉难的女性。这幅画也不例外。它以女性角色为核心，描绘了朱迪思杀害英雄弗尼斯将军的故事。溅血、暴力、复仇和权力以一种粗糙而直观的方式呈现给观众。阿尔泰米西亚用她的画笔创造了强大的女性英雄角色。除了苏珊娜和朱迪思，她还描绘了包括克利奥帕特拉、卢克丽霞和埃丝特在内的女性英雄形象。

约在1633-1635年，埃及艳后艾蒿

1623-1625年，卢克丽霞，艾蒿

2018年，伦敦国家美术馆以360万英镑的价格购买了艾蒿的“亚历山大的加纳自画像”，成为该博物馆永久收藏的第21位女性艺术家的作品。在这幅画中，阿尔塔米娅决定让她的肖像看起来像亚历山大的加拉米娜。在照片中，女人手中的轮子象征着亚历山大作为加拉米娜的身份。在第四世纪，亚历山大的加雷娜因反抗罗马皇帝马克森提乌斯对天主教徒的迫害而被折磨，因此成为圣加雷娜的象征。

约在1615-1617年间，亚历山大的加纳自画像《阿尔特米蒂莱斯基》

“你可以在照片中清楚地看到，她把手指放在方向盘上——虐待她的工具，”馆长特雷韦斯曾经说过。“然而，我喜欢这幅画，不仅因为它清楚地显示了她作为一个殉难圣徒的身份——她手里拿着一根棕榈枝，还因为它显示了英雄的忍耐精神。”

1620年，阿尔塔米娅搬回罗马，直到1630年才离开。此后，她定居在那不勒斯，只离开过一次，帮助父亲装饰伦敦格林威治的国王后宫。从1638年到大约1641年，她在英国短暂停留期间，创作了《自画像:绘画的化身》，被英国国王查理一世收藏。

艾蒿，自画像:绘画的化身，1638-1639

这幅画的主要人物是一个半理想化的艺术化身，通常被认为是阿尔泰米贾本人。画中的模型一只手拿着画笔，另一只手拿着调色板。她娴熟的绘画技巧展现了她艰难的姿态。阿尔泰米西亚(Altai Mizia)想成为一名职业女性艺术家，并为此努力工作，这可以被视为一代又一代女性艺术家奋斗的先驱。

艾蒿，埃丝特站在亚哈随鲁面前，1628-1630

看文字像面孔，了解画家心中的感受。

除了绘画，还有一组阿尔泰米西的手写信件。展览希望观众能通过这些文件发现她的多面性。她不仅是一个严格自律的艺术家，一个焦虑的母亲，也是一个嫉妒的情人。馆长莱蒂西亚·特里维斯说:“我希望人们能通过她的笔迹了解她内心最亲密的感受和想法。”

皮埃尔·杜蒙斯蒂埃二世，《埃及蒿的右手》，大英博物馆，1625年

2011年，在意大利发现了阿尔泰米贾写给爱人格里马尔迪·马林吉(1593年——1653年以后)的一组手写信件。当时，两者不在同一个地方，阿尔塔米娅在罗马，马林吉在佛罗伦萨。这封信向人们展示了这位充满激情的女画家的另一面。

阿尔泰·米西亚给情人格里马尔迪·马林吉的信，佛罗伦萨·斯托里科·弗莱斯科·巴尔迪历史档案馆，资料来源:英国国家美术馆

阿尔塔米娅在佛罗伦萨定居后开始自学读写。尽管字母中的语法和拼写错误是不可避免的，但她的粗体字在字里行间更为明显。在1618年至1620年给马林吉的一封信中，阿尔塔米娅写道，“我爱你的灵魂，我爱你的身体。”

信中还透露了阿尔塔米娅的坚强个性和脆弱。她4岁半的儿子去世5天后，她写信给马林吉，说好运已经离她远去。悲伤的阿尔塔米娅声称她非常不幸，甚至指责马林吉的简短回答。几句话意味着他逐渐熄灭了他的爱。

阿尔泰米西亚(Altai Mizia)曾通过信件与艺术赞助商沟通。当她晚年定居那不勒斯时，她写信给一位西西里的收藏家安东尼奥·鲁福，以捍卫她的作品的价格:“你不能和我一起输。你会在女人的灵魂中看到凯撒的精神。”

阿尔泰米西亚，曾经是一个“受害者”，通过她的绘画和信件表达了一个完整的自我。她机智、热情，牢牢把握住了命运，最终赢得了尊重。在给安东尼奥·鲁福的信中，阿尔塔米娅说:“只要我活着，我就能控制我的存在。”这也是她一生遵循的标准。

(本文的参考资料来自英国国家美术馆、艺术报纸和女性艺术家。)

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