【要闻】周志文：布鲁克纳札记

本篇文章3292字，读完约8分钟

周志文书城杂志思想|文化|艺术文/周志文原刊与《书城》年2月号▲布鲁克纳( anton bruckner，1824-1896 )布鲁克纳( anton bruckner，1824-1896 )和其他音乐家不同 绘画，别的音乐家从素描中出来，画五彩缤纷，但能看到后面的线，既有炭笔画，也有油彩和水彩画 比如肖邦和名单，划线的是钢琴，舒伯特，他们大部分作品不脱钢琴颜色的贝多芬又多又杂，主要用钢琴，但有时也用弦乐，特别是小提琴作为线条工具。 马勒也很多很杂，但他不怎么弹钢琴。 他喜欢用弦乐做底子。 线条还很清楚。 布鲁克纳的音乐在线条上不太清楚。 他的音乐是块状的。 或者，他的线通过移动变成了“面”。 有时那个“面”又继续移动的话，就会变成“身体”，也就是我变成“块状”。 块状物当然也有线，但至少很难知道哪条线因块状的形成而被忽视 这是因为布鲁克纳曾经是管风琴手，成为作曲家，一生完成了10首体制巨大的交响曲(他的交响曲系列有9个号码，附加了1个号码no.0，共计有10首)。 布鲁克纳的很多交响曲都来自他在演奏管风琴时得到的灵感 管风琴是一种位于高处的乐器，跑音色需要很大的场地。 管风琴的音乐非常重视声音在空间中回响的效果，因此管风琴出身的音乐家与通常的作曲家大不相同 布鲁克纳和他敬仰的作曲家瓦格纳一样，音乐中的低音和管乐，特别是铜管、瓦格纳，低音号是上帝的呼唤，别忘了大声神圣(瓦格纳使用铜管低音号的发音方法，把法国号作为瓦格纳低音号， 布鲁克纳是个非常低的作曲家，似乎一生都没有远离宗教和音乐(直到19世纪的管风琴家与宗教缘分很深)。 因为大部分管风琴都在教堂)。 他不仅完成了10首交响曲，还写了弥撒曲、安魂曲、感谢( te deum )等多首宗教音乐，尽管曾经很冷淡，但偶尔受到重视，布鲁克纳似乎不太关心。 布鲁克纳早期的活动场所是故乡奥地利的林茨( linz )，担任林茨大教堂的管风琴师，下半场的活动范围是维也纳。 布鲁克纳个性乖僻，作品发售时很少引起大家的称赞和争论。 因为没有人理他。 ▲瓦格纳低音号( wagner tuba )布鲁克纳曾经因敬佩瓦格纳而被归类为瓦格纳派，当时反对瓦格纳的人很多，他也受到攻击，成为受害者 反瓦格纳派的领袖是勃拉姆斯，勃拉姆斯的音乐在现在的观点上有不妥协的浪漫派味道，但勃拉姆斯不标榜自己的浪漫，以继承巴赫、贝多芬以来的古典为艺术精神的核心，瓦格纳的音乐上的 其实，以平常心来看，两个“派”的争论很奇怪。 以贝多芬为例，既有古典成分，也有浪漫成分。 看看拿哪个。 布鲁克纳也看到了这个，他曾经非常否定两派的争论。 为了支持瓦格纳在音乐方面的改革创新，特别将自己的《第四降e大调交响曲》命名为“浪漫”( romantic )。 这表明尽管布鲁姆先生保持沉默，他还是有抵抗的意识。 现在来看看。 这个“浪漫”在乐坛是名曲，但发售后不受欢迎，骂的人比赞美的人多。 因为维也纳人不太能接受他那样的“块状”音乐。 布鲁克纳对自己的作品也没那么自信，以《浪漫》为例，他写完后，要编辑好几次，留下四个不同的版本，每场演出都要写明演出是哪本笔记本。 这有点意思。 布鲁克纳的音乐总是太长，是交响曲的演出，短也不到一个小时，“浪漫”短。 正式演出也是一个小时。 布鲁克纳重视全曲的编制和动能，不太重视旋律 但是音乐当然必须有旋律。 布鲁克纳的旋律总是反复出现，重叠得很厉害。 有些地方又太强了，声音从不透风的音乐厅强行吹入人的耳朵，当时还没有空调，震耳欲聋的声音使很多人疲惫不堪 布鲁克纳比马勒和理查德·施特劳斯( richard georg strauss，1864-1949 )早一点，但他的音乐无论如何都是后者的“魅力”，没有“甜”的味道，在市场上受欢迎的程度自然稍差。 布鲁克纳在音乐界受到普遍肯定，是在他完成《第七交响曲》之后 他的《第七交响曲》是一九八一年到一九八三年，一九八四年在莱比锡首演的。 在“第七交响曲”受到普遍称赞后，维也纳在乐坛的地位变得明显了。 以前的“浪漫”、“第五交响曲”也被观察到，被肯定了。 ▲旺德( günter wand，1912-2002 )“崇拜”布鲁克纳的历史学家不多。 因为他的音乐有点重又无聊 这与布鲁克纳对瓦格纳的尊敬有关 瓦格纳歌剧不再走意大利歌剧的笑声和骂人的老路了。 他的目的是创造日耳曼式的艺术，走艰苦而沉重的道路，歌剧故事被德国采访，音乐中表现出瓦格纳心中的日耳曼意识。 布鲁克纳没有写歌剧，但我佩服瓦格纳对音乐解释的意见，佩服瓦格纳解决音乐时的各种谨慎。 例如管弦乐队的特殊分配器法、低音和铜管音色的强调、音响中混响效果的特别观察等。 瓦格纳不仅改良了乐队，还改建了音乐厅。 比如，他为贝鲁特音乐节的多个经营，深深敬佩布鲁克纳。 因为这首布鲁克纳的交响曲取了很多瓦格纳音乐的“像素”。 如果用绘画来比喻音乐。 《第七交响曲》本来是悼念瓦格纳的死而写的，布鲁克纳可能认为死亡不是结束而是再生。 所以，这个追悼的音乐并不绝望，总是前进到极其黑暗的地方，长笛和其他乐器重复着一些简单清亮的声音，注意不要放弃希望。 就像在垒巨岩之间爬一样，长时间没有水滴进入，站立的力量也没有了，但绝望的时候，发现从岩石最深的间隙中发出了微小的水滴声。 演奏布鲁克纳的交响曲必须组织大型管弦乐队，20世纪有很多有名的录音，另一个特殊现象，也就是布鲁克纳音乐的好演奏，指挥家们好像老了就演出了。 20世纪后期，许多大师级指挥家演出过布鲁克纳的作品。 例如，《浪漫交响曲》、《第七交响曲》、《第八交响曲》是比较受欢迎的作品，好的录音不少。 克伦勒( otto klemperer，1885-1573 )、卡拉扬、约夫姆( eugen jochum，1902-1987 )、赫廷克( bernardhaitink )等演出都很好(后来两个都是布鲁纳的辛格， 活动的力量是任何“大”指挥家旺旺( günter wand，1912-2002 )都指挥汉堡北德广播易北爱乐管弦乐团( ndr elbphilharmonie orchester )，几首布鲁克纳的古 特别是《第八交响曲》第九号。 我看了乐队的演出照片。 他在指挥“第九交响曲”的演奏。 那一年旺德八十八岁，出场由人支撑，但他指挥期间一直站着，不像其他老人坐着指挥 两年后，他去世了，每次听他的指挥录音，总是馀韵犹存，缠着梁几天就不断 ▲樱桃烤鸭( sergiu celibidache，1912-1996 )最后想谈谈樱桃烤鸭( sergiu celibidache，1912-1996 )。 他对布鲁克纳的宣传贡献很大，很多人都为他爱布鲁克纳。 他指挥演出的布鲁克纳特别慢，别人演出一个小时后，他总是据此安排十几十分钟以上的入场、退场、中途休息时间，是重视“仪式”的指挥。 樱桃鸭说重视现场演奏，不喜欢录音，音乐一录音就成了罐头的“死豆” 说到切里亚达克，福特·旺格勒最有可能接替柏林爱乐管弦乐团位置的人竟然以为被比他大4岁的卡拉扬“夺走”，只“漂到了慕尼黑”，柏林爱乐管弦乐团。 但是，在他的刻意经营、严格训练下，慕尼黑爱乐管弦乐团意外地成为了很棒的演奏团体，成绩比柏林爱乐管弦乐团差 樱桃烤鸭在慕尼黑的时候被期待着有一天能回到柏林。 我在柏林爱乐管弦乐团担任三十四年的“终身指挥”，直到卡拉扬于一九八九年去世。 樱桃鸭当然没有机会。 因为卡拉扬死的时候，他也已经死了。 一九九二年，在一次机缘上，八十岁的樱桃皮达克被邀请参加柏林爱乐管弦乐团。 他摇摇晃晃地走上舞台，指挥布鲁克纳的《第七交响曲》。 当时，这场演出是樱桃鸭的《凯旋》( triumphant return )，被称为布鲁克纳的《第七交响曲》，成为这场凯旋式最辉煌的牺牲品。 看布鲁克纳的照片，没想到他像举重运动员一样强壮，是个作曲家。 孤独顽固生产力旺盛的他，还说了很多话，一时说不完，说到这里吧。 阅读原文，请点击购买年2月号的原题:“新刊|周志文:布鲁克纳着作记”阅读原文