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英国艺术家唐·布朗的在线展览开幕,在隔离期间创作了七幅油画
英国艺术家唐·布朗的个展“七幅画”最近由赛迪总部画廊的新在线展览系列“家庭作业”推出,这也是该系列的第一个展览。家庭作业将展示艺术家在新的皇冠流行病隔离期间在工作室和家中创作的作品。
唐·布朗生于1962年,在英国中央艺术学院(1983-1985)和皇家艺术学院(1985-1988)学习。他在许多国际画廊和博物馆举办过展览,他的作品进入了包括泰特美术馆在内的公共收藏。
唐·布朗以细致入微的方法创作的人物雕塑广为人知,新的展览标志着他决定性的新阶段。这次展览包括七幅新油画,每幅都是对花朵的黑白描绘。它从一开始就从他的艺术实践中汲取线索,如静态形式的隐性动画,现实与历史的重合或通过细微的观察对神话的共鸣。
(adsbygoogle = window . adsbygoogle | |[])。推送({ });布朗的新画是他三年油画探索的结果,这是在过去的两个月里在他位于萨福克的工作室里完成的。每件作品都是花的特写镜头。这些花要么被放在花瓶里,要么被孤立地漂浮在完全黑色的背景上。这些油画呼应了艺术家的青铜和丙烯雕塑的影响,并在融入花卉画的同时对它们进行了调整。他们画的颜色动机为0+,而近乎法医的专业知识通常侧重于每个绘画主题的纹理和微妙的色调。
每一幅画都是真实物体的直接证明。当前时态的观察(艺术家对花的原始意义的“无可争议的”性质的讨论)和富有想象力的表达意味着记忆、象征和艺术史的中介。在两幅名为《玫瑰》(源自方丹·拉图尔)的作品中,艺术家不仅直接观察到了真正的花朵,还临摹了19世纪的画作。作品的参考点跨越了不同的时代和传统——无论是日本花卉画还是荷兰静物画。
在这个过程中,艺术家将其与马塞尔·普鲁斯特的观察进行了比较:“只有那些带有我们选择、品味、不确定性、欲望和弱点印记的东西才是美丽的。”
这次展览不仅是布朗转向油画的象征,也是艺术家长期实践方向的延续:在他作为雕塑家的职业生涯中,他也一直从事油画和铅笔画的创作。
布朗说:“我在反复思考一个想法。我尽我所能去创造一幅画并修复它,但是画中的事物本身是不断变化的。”在几张照片中,他捕捉到了这种不稳定的元素——意识到生命的繁盛和衰落的临近并存。在作品《绣球花》中,密集的花瓣出现在牛奶瓶“底部”的暗茎顶端,就像一朵云,停留在融合和扩散之间。方丹·拉托尔身后厚厚的玫瑰花瓣似乎预示着他们自己的秋天。
作品欣赏:
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