专访尹亮、姚谦：迎来做了 30年 音乐的姚谦 乐视音乐开始向上游 IP 端进发

本篇文章3234字，读完约8分钟

乐视音乐近日通过各种渠道发布了一些宣传文稿，提到一位在音乐行业有着30多年经验的人即将加盟，并给出了“与我们一起爬山？我愿意！”这指的是模棱两可的文案(“希尔”和“我愿意”分别指的是李宗盛、姚谦和黄国伦的几位顶级音乐家)——但它似乎没有成功地激起公众舆论的热情。毕竟，每个人都抢走了阿迪的新鞋。

在今天的新闻发布会上，他们正式解开了谜团:是姚谦加入乐视音乐担任高级副总裁。这位音乐大师在自己的职业生涯中产生了几个炙手可热的歌手群体，并创作了《我愿意》，至今已被传唱，成为继高、之后的又一个“音乐界人士加入网络平台”的例子。

“两个原因。一是偶然遇到了梁音。我认为对音乐有抱负和理想的人都有共同的特点，梁音经历了十多年的互联网进程。另一个是乐视的生态理论。我认为把音乐放进去的成功率也相对较高。”在乐视音乐总部接受36氪采访时，姚谦提到这两个原因让他决定“在老年之前再做一次”。

姚谦的加入带来了上游环节的经验，如内容制作和艺术家管理。这意味着最突出的标签一直是乐视的现场音乐，是时候向行业的上游更进一步了。36氪日前采访了乐视音乐首席执行官梁音，并与此次加盟乐视的姚谦先生就姚谦的加盟以及乐视音乐的下一步行动进行了交谈。

其实“音乐内容”有很多种

过去，乐视音乐习惯于做用户方面的事情，去年避开了原创音乐内容(即音轨)最热门的版权战场，专注于视频。除了这是乐视的基因，另一个原因是梁音认为原创音乐太有限。“我不能接受从传统互联网音乐服务的角度切入这个行业。我做过媒体、数字音乐和音乐社交网络。从我的经验来看，我不认为有可能在这个领域形成新的价值。”

“我在2011年来到乐视，花了很多时间制作产品和应用。后来，我发现资源太紧，所以我去做内容。当我在做内容的时候，我发现仍然有很多东西是唱片公司不生产的。”表演是重要的一部分。根据梁音提到的数据，全球音乐产业产值的50%以上是由表演带来的。

因此，乐视专注于现场表演。第一次里程碑式的尝试是2014王峰鸟巢演唱会的付费直播。梁音觉得他们通过这次尝试获得了强大的信心，因为用户的需求得到了验证，他们还强调了现场表演服务对市场的用户价值。“确实有一些用户愿意为单一内容付费，而这在中国的整个内容行业(包括电视剧)是看不到的。”

然后有很多“标准化”和“规模化”的尝试。就标准而言，从2k到4k，我从去年开始尝试虚拟现实；就规模而言，2015年，乐视共进行了367场现场演出，在个人电脑、手机、电视等各种终端上积累了超过2亿的现场观看用户。到目前为止，梁音提到乐视音乐已经成为中国最大的互联网音乐直播平台和最大的直播内容版权库。

“我认为这是未来所有乐视音乐延伸的基础。”梁音说。

然而，用户体验和价值仍然在用户一边，属于下游。相比之下，国内音乐产业的顽疾在于上游。

梁音将音乐产业的上游问题概括为“价值不流通”。明确地说，消费者产生的钱没有被合理地分配给环节中的每个角色。“由于行业中每个细分市场之间的高门槛和壁垒，该价值无法流通。这让行业的创新变得轻松。Spotify在用户体验和服务方面做得很好，潘多拉也是如此。但是他们总是在赔钱。有什么问题吗？70%-75%的收入流向所谓的上游。然而，真正落入艺术家和创作者手中的并不多。当然，这取决于合同是如何签署的。这里有许多历史原因。也许时代变了，但你已经出卖了自己。这件事没什么好说的。”

价值的非流通性是唱片业时代职业分工造成的问题。在唱片行业比较成熟的西方，每个环节都有专门的专业公司，如唱片版权、歌词版权、艺人经纪、表演等。竖立了很高的屏障。这种分工的优势是专业性和效率。

“但在互联网时代，甚至在我们喜欢谈论的互联网生态时代，这种分工实际上阻碍了行业的进步。”除了价值流通和用户体验分离的问题，梁音觉得这种分工也造成了对用户需求的抑制。“我们只能通过互联网获得单一的音乐服务，同质化现象极其严重。”

在产业环节碎片化、价值非流通化、用户需求被抑制的背景下，乐视音乐下一步要做的就是将贾跃亭不断向外界宣扬的“LeEco生态模式”运用到音乐产业中。"也就是说，整个产业链是纵向整合的."梁音说:“我们必须控制上游，然后才能设计出最终端的用户体验创新。”

掌握上游

梁音称之为上游商业知识产权。控制上游意味着掌握知识产权。“核心是艺术家，其次是艺术家的内容输出、明星效应、经纪价值和表演。"

如何建立一套为艺术家提供服务和协助制作内容的机制和系统是姚谦参与的主要工作。“执行从机、轨道或程序的概念。从人们的角度来看，顶尖艺术家、发展水平较高的艺术家以及尚未参加过比赛的天才新人，我们都希望为他们建立良好的输出和表达渠道。”姚谦说。

在考虑这一制度时，梁音和姚谦想讨好传统的产业分工和契约机制。“我们两个商量过，说找一笔钱，签100个艺术家什么的。这是姚谦先生最反对的。我们再也不想用传统的方式签艺术家了。现在不是用合同束缚艺术家的时候。华谊签了这么多人，终于做了他该做的。由sm签名的艺术家，他应该单飞还是单飞？我们希望从我们的平台开始，考虑为艺术家建立什么样的模式和能力。”梁音提到。

梁音和姚谦仍在探索如何建立一个完整的体系。目前，我们必须为不同阶段的艺术家设计不同的资源系统和能力系统，以满足他们不同的需求。有才华的人从无到有，其中一个重要的环节就是造星。姚谦提到乐视肯定会出演造星，但这可能不是传统的选秀思维；成长中的艺术家想要的是你有各种各样的工业资源来帮助他变得更好，除了促进资源；顶尖艺术家很少依赖传统的经济公司。他们需要的是确保质量和影响力，这些无形的价值。

然而，就原创音乐内容的制作而言，梁音觉得无论艺术家的水平如何，他们都越来越独立于平台之外。“目前，唱片公司不是制作内容的效率最高的地方，它们无法控制数量和质量。原创内容的制作变得越来越个性化。如果我只是做一首歌，我真的不需要太多的钱和资源来帮助我。更重要的是，作为一个平台媒体，我们如何帮助这些原始内容进行新的复制呢？”

此外，在从ip的核心"艺术家"衍生出来的环节中，表演是一个重要而独立的环节，而上游的情况相对复杂。对于此片，梁音表示，乐视不会只做下游。“表演行业现在非常不健康。表演者不断竞价，除了艺术家经纪公司，整个表演行业的人都做得不太好。尤其是最大的敌人是演出公司。中间还有分销商和分包商。最后，表演者和票贩子之间的勾结已经非常明显，而且没有发票。所有这些最终分散的风险和成本都由用户支付。"

因此，乐视将专注于打造自己的表演ip，包括音乐节、音乐会和小型现场表演等。，他们将纵向整合表演行业的所有方面。“事实上，这并不是说我们所有的业务在未来都将是闭环的。但是，我们必须首先建立这一制度，然后让它开放，以便该行业的相关链条能够从中受益。”梁音和姚谦都强调乐视音乐不是封闭的，也没有外界想象的那么多敌人。他们与许多现场表演产品有业务合作，甚至内容共享。

在音乐行业，掌握ip和建立系统的最终目的是释放用户的需求，让用户获得新的体验，提升用户的价值。唯一的区别是每个家庭都有不同的尝试角度。在贾老板的“奇妙生态反”体系下，乐视音乐切入行业的角度是纵向整合产业链，最终达到降低用户进入门槛、延伸服务与用户关系的目的。

“如果我们最终能让用户免费观看音乐会，那么我认为这就是最终的成功。”在聊天中，梁音和姚谦三四次提到“贾波的李柯生态”。“老贾对李柯生态说了些什么？首先是终极技术，然后是完整的生态，最后是价格颠覆。例如，如果我们的线上和线下价值在未来完全实现，乐视音乐有2000万和5000万付费会员，那么我真的有资金举办免费音乐会。我不必赚钱，但为了让用户与我建立更密切的关系，我必须降低线下消费门槛。”

原文作者:thethief，如果转载，请注明出处:http://36kr/p/5044746

“读完这篇文章还不够吗？如果你也开始创业，希望你的项目被报道，请点击这里告诉我们！”