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最初的标题是:用1000个鸡蛋打碎一堵墙引发了“女性高潮”。英国鬼魂以一种“荒谬”的方式表达了禁忌
文:名利场艺术
上个月,在北京红砖艺术博物馆,一个表演和装置作品“一千个女人的蛋”在空之前受到关注。
来自世界各地的女性观众或身着女装的男性观众将手中的鸡蛋砸向博物馆的白色墙壁。
(adsbygoogle = window . adsbygoogle | |[])。推送({ });尖叫声、欢呼声和噼里啪啦的砸鸡蛋声,黄色液体从墙上滴下来,属于女性的短暂而珍贵的释放瞬间被摄像机捕捉并记录下来。
这个行为艺术背后的创作者是萨拉·卢卡斯,英国最有影响力的女艺术家。
在社交平台和媒体报道了艺术表演之后,网民们对此有不同的看法。
其中一些人充当了“光盘行动”的正义使者。他们指责这种行为严重浪费食物。虽然可以吃1000个鸡蛋,但它们因为艺术而被浪费了。他们真的不理解这样的行为,也不理解当代艺术
事实上,在这场表演中,鸡蛋只是作为一种创造性的媒介。
在英语中,鸡蛋经常与生育能力的概念联系在一起。鸡蛋的另一个意思是鸡蛋,所以打碎鸡蛋只是性别特征的隐喻,也是对社会和时代中性别认知的刻板印象的挑战。
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正如萨拉·卢卡斯自己所说:
“你可以发泄和释放很多。这是一项解放活动。我认为女性在正常情况下没有机会释放。”
在展览的入口处是卢卡斯2018年的雕塑《过路人多丽丝》
英国当代艺术必须有两个词,一个是特纳奖,另一个是YBA(年轻的英国艺术家)。
另一方面,卢卡斯是一个重要的YBA成员,曾两次拒绝特纳奖。
“以火攻火”1996
1988年,由英国金史密斯学院的一群年轻艺术家赞助的一个传奇团体展览“冻结”成为英国当代艺术史上的一个亮点
冻结展览时间
著名收藏家查尔斯·萨奇于1992年赞助了该展览并为他们举办了“英国青年艺术家一号”。
从那以后,YBA这个缩写成了英国最前卫艺术团体的名字。
萨里码头伦敦港务局大楼“冰冻”开幕派对
这次展览中的大多数年轻人现在都成了杰出的艺术家。
例如,世界上最富有的艺术家达米恩赫斯特多次为艺术品拍卖设定最高价格。
浸泡在福尔马林中的虎鲸甚至卖了960万英镑。
另一个例子是马克·奎因,他用自己的血制作了自己的头像。
特蕾西·埃米因在一张凌乱的床上摆放了一系列个人物品,包括避孕套、酒瓶、药盒等,创下了254.65万英镑的拍卖纪录。
萨拉·卢卡斯也是这个团体中不可或缺的重要成员。
尽管她本人非常低调,但她的作品和YBA的一样大胆、前卫、戏谑甚至挑衅。
《纽约时报》曾评论说,她“敢于挑战体制,在思考性别、阶级和语言时直白而模糊。”
在谈论萨拉·卢卡斯的作品之前,我必须先谈谈她的过去。
1962年,卢卡斯出生在英国伦敦一个普通的工薪家庭。
我的父亲是送牛奶的,我的母亲是园丁和清洁工,我的家人住在政府福利室。
然而,即使他们不富有,这个家庭的每个成员都热衷于“手工艺品”。父亲喜欢做橱柜,而职业园丁的母亲带卢卡斯学习园艺、烹饪和缝纫。
这也为卢卡斯未来的艺术创作奠定了基础。
13岁时,卢卡斯不得不兼职工作来补贴家用。
16岁时,卢卡斯辍学了。第二年,她意外怀孕。
20世纪70年代的英国是一个反叛精神的时代。摇滚音乐和嬉皮士充斥着年轻人的生活。如果他们迷失了方向,他们很容易陷入混乱和堕落。
卢卡斯开始对她的生活感到怀疑。在内心深处,她告诉自己,她需要做些什么来改变自己的堕落。
年轻的卢卡斯和艺术家的朋友
当时,她可能没有想到自己会在几十年内成为推广英国当代艺术的顶尖艺术家之一。
经过深思熟虑,18岁的卢卡斯流产了,去了欧洲,在那里他度过了一段流浪时光。也是在那个时期,她遇到了一位艺术家朋友。
他鼓励卢卡斯绘画和从事艺术,用作品的形式表达他想表达的东西,谈论和批评。
那时,卢卡斯第一次知道,从事艺术也可以赚钱,并成为一个严肃的职业。
回到伦敦后,卢卡斯在夜校学习绘画时做了一份兼职。之后,她申请了英国著名的艺术学院——金·史密斯学院。
这个选择彻底改变了她的人生轨迹。
那时,金·史密斯学院在英国有了第一个艺术系。1990年后,其毕业生获得了30多项特纳奖提名,并有8名获奖者。
可以说是英国当代艺术的摇篮
在这里,卢卡斯遇到了一群有才华、有思想、有抱负的年轻艺术家。
创作的思维和媒介都遭遇了前所未有的碰撞和创新。
20世纪80年代的伦敦是保守党代表玛格丽特·撒切尔执政的时代。社会福利制度面临巨大压力。
玛格丽特·撒切尔
与此同时,与20世纪60年代的“摇摆的伦敦”相比,英国现在正走向艺术和文化的繁荣,以工人阶级为代表的亚文化正在兴起。
在学术理论方面,大量关于法国后现代主义的书籍被翻译成英文并流传到英国,并被学者们所吸收。进入大学后,被学生引用,然后转化为艺术创作。
法国后现代主义代表:福柯
在这个系列的基础上,金史密斯学院的学生积累了大量的财富,并最终在1988年推出了“冻结”小组展览。
出生于工人阶级的女艺术家卢卡斯自然也参与其中。
达米恩·赫斯特和萨拉·卢卡斯
然而,在这次展览之后,只有少数男性艺术家得到了艺术界的支持,而像卢卡斯这样的女性艺术家却没有受到关注。
她又迷失了,开始思考女性在父权社会中扮演的角色。
四年后,她举办了一次个人展览。
这个展览的名字令人震惊,它被称为“钉在木板上的阴茎”。
阴茎钉在木板上
展览的名称来自一件剪贴画。当时的英国报纸充斥着客观化的女性标题和图片。卢卡斯收集了这些小报,最终创作了这幅独特而讽刺的拼贴画。
报纸《你好陌生人》,1991年
在这一点上,卢卡斯的艺术道路开始走向她自己的风格。
萨拉·卢卡斯和特蕾西·阿明
1993年,卢卡斯和他的妹妹翠希·阿明决定在夏尔迪基地区共同开一家“商店”来补贴他们的生活。
这肯定不是一家普通的商店。
这两位艺术家将他们的带有大脑洞的手工艺品出售。然而,这些商品中的大多数都是由廉价的成品以非常低的成本转化而来的。
他们卖标有“帮我”和“无聊”字样的丝带。
他们说:这些丝带可以用来系在外套上。当你出去遇到不好的谈话时,你可以拿出丝带,向你的朋友挥手求助。这种丝带每条大约50便士。
他们还会说,“我太糟糕了”和“你成功的时候有没有想过我?”t恤上印着“不光彩的混蛋”字样,正反两面都印着“不光彩的混蛋”字样,这意味着穿着它的人内外都是混蛋。
甚至还有霍克尼的“祭坛画:画中的生活”,用烟盒做成的小动物,带假发的小章鱼,各种杯子,烟灰缸等。
这家独特的商店很快吸引了大量的好奇者和艺术爱好者,甚至一些收藏家长途跋涉坐飞机去参观它。即使卢卡斯和埃敏从来不做广告,人们还是会通过口口相传来找到它。
当时,这种商店实际上是一个新的艺术场景。今天,它可能被定义为一个艺术项目或一种行为艺术,但在当时它是首屈一指的。
阿明的30岁生日是这家标志性商店关门的那一天。
那天晚上,每个人都聚集在商店里,举办了一个名为“超级30”的疯狂派对,她已经差不多到了可以随心所欲的年龄了
那天晚上,卢卡斯和艾米独自喝醉了。
未来在等待着他们,这是一扇崭新的大门。他们都开启了自己的创意世界。
“自画像和煎蛋”1996
卢卡斯对讨论性别认同最感兴趣。
在她早期的摄影作品《自画像和煎蛋》中,她像个男孩一样坐在椅子上不化妆。
地面上的灰色t恤、穿孔牛仔裤和烟盒都描绘了男性特征。
她的眼睛坦率而严肃。然而,胸前的两个煎蛋清楚地表明了女性的身份。
这种戏弄的创作也反映在她的许多作品中。
《自画像》1993
《自画像与女性内裤》1999
同时,她也善于利用日常生活中收集的具有时代感的物品进行创作。
例如,鸡蛋、黄瓜、肉类等暗示性农产品。、或廉价材料如丝袜和棉花、或罐头、香烟、厕所、报纸、家具等。可以象征工人阶级的特征。
“纯红”1994
《软式厕所3》2017
2011年“第一闲人”
兔子系列
2011年“好奶子”
基于2000年的性爱婴儿床
不难看出,卢卡斯的作品极其大胆、直截了当。无论是作品本身还是作品的名称,都有一个幽默而淫秽的比喻。
“人们对这些事情会有非常直观的反应,我要做的是赋予它们新的意义。”
另一个例子是这个兔子系列的安装,其中八只兔子坐在八把椅子上,它们由不同颜色的长统袜和裤袜组成。
长统袜的颜色相当于八个斯诺登球的颜色。
卢卡斯以这种方式摧毁了男性世界中女性的物化。
卢卡斯的作品看似粗俗的笑话,但实际上它们有着极其深刻的含义,涉及女权主义、酷儿理论等,最终以超现实主义的怪诞风格呈现出来。
自古以来,男性艺术家就喜欢女性的“乳房”,这也成为卢卡斯讽刺的对象。
在当今的艺术界,男性生殖器仍然是一个不成文的禁忌,但卢卡斯敢于创作诸如《欲望》和《原始》等作品,挑战性别观念和女性艺术家的地位。
波伏娃的《第二性》曾经说过:女人不是形成的,而是逐渐形成的。
卢卡斯的作品也以另一种形式遵循这一理念。
“人们通过作品产生某种情绪或本能反应可能会很有趣,甚至会令人反感。我的出发点是不冒犯他人,但我确实想‘挠痒痒’。”
今天的Sarra lucas不再年轻了。她年轻时不再像“假小子”那样英俊。然而,她很酷,自由和容易,因为没有褪色。
近年来,卢卡斯的作品越来越受到人们的关注。她的故事和创作也对许多年轻艺术家产生了深远的影响。
尽管她的作品需要大多数观众的耐心和思考。
然而,不可否认的是,作为一名女性艺术家,卢卡斯的思想和作品有勇气打破旧的,揭示真正的原因。
正如她自己所说:
“作为女人,这不是我的选择。作为一名女性艺术家,我试图利用女性的这些特征来做一些事情并表达出来。”
标题:随着1000个鸡蛋碰壁并引发“女性高潮”,英国鬼魂以一种“荒谬”的方式表达
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