泰特英国美术馆巴洛克艺术展览:17世纪的权力与幻想

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原标题:泰特英国美术馆巴洛克艺术展览:17世纪的权力与幻想

最近，泰特英国美术馆的展览“英国巴洛克:权力与幻想”是第一个以17世纪晚期为中心的展览，也是第一个以英国巴洛克艺术为中心的展览。它探讨了在一个主权权力受到质疑的时代，皇室、教会和贵族如何利用巴洛克艺术和建筑来展示他们的权力和地位。

巴洛克风格起源于反宗教改革时期的意大利，在天主教盛行的欧洲大部分地区得到发展，随着天主教的传播，其影响远远超出了拉丁美洲和亚洲国家。从1660年查理二世的复辟到1714年安妮女王的去世，斯图亚特王朝晚期见证了英国历史上的重大变化，而强调光影对比和情感冲突的巴洛克艺术也非常适合这个时代背景。展览包括艺术家的作品，如彼得·利利爵士、戈弗雷·科内尔和詹姆斯·索恩希尔爵士。它涵盖了大规模的肖像，壁画和雕塑，并揭示了艺术的发展在这个时代的变化。

此外，还有一个以克里斯托·莱伊恩、尼古拉斯·霍克斯摩尔和约翰·范布勒为中心的特别展厅。他们的作品——圣保罗大教堂、汉普顿宫和布伦海姆宫——是英国巴洛克建筑的代表。

那是一个痛苦的时代，君主制和通奸的指控满天飞。在被禁止几十年后，剧院于1660年重新开放，女性首次在剧院演出。正如塞缪尔·佩皮斯在他的日记中所说，这个享乐主义的时代将很快受到瘟疫和伦敦大火的考验。巴洛克风格是17世纪艺术和建筑的主导风格。它反对古典主义的严肃和拘谨，但崇尚奢华和风格，注重强烈的情感和现实的表达。

(|·|[])。推送({ })；路易斯·拉盖尔，《潘多拉的创造》，1702年

从1630年到1680年，在罗马的全盛时期，巴洛克与天主教反宗教改革联系在一起。巴洛克艺术很有活力，其大胆的现实主义和直接的情感吸引非常适合弘扬天主教精神。虽然巴洛克起源于罗马，但它在整个欧洲都很有影响。这种风格也被用来描绘许多非宗教主题，甚至可以在肖像、静物画和神话人物中看到。

克利夫兰公爵夫人芭芭拉·帕尔默和她的儿子，大约在1664年

塞缪尔·范·霍格斯特伦，《捕鸟男孩的画像》

其中，最具代表性的人物是罗马雕塑家和建筑师贝尼尼。在北部，由查理一世委托并由彼得·保罗·鲁本斯爵士绘制的伦敦宴会厅的天花板装饰仍在。鲁本斯的学生安东尼·安东尼·凡·戴克爵士也生活在英国的巴洛克艺术中，于1632年至1641年去世。后者是查尔斯宫廷的画家。英国的画家包括威廉·多布森、彼得·李利爵士、雅各布·于斯曼和戈弗雷·内勒。画和装饰穹顶的画家是安东尼奥·维里奥特和詹姆斯·索恩希尔爵士。

巴洛克风格兴起于17世纪。它通常被定义为具有现实主义风格的大而精致的绘画，但它在细节上是辉煌的。在英国社会，巴洛克绘画是一种表达个人地位和权力的方式。

戈弗雷·纳勒爵士的肖像

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安妮女王，大约1702年

如果你的肖像是一幅巴洛克绘画，那么你就是一个富有而重要的人。这些被描绘的人的姿态暗示着他们充满自信和地位。肖像委托是一个人权力的象征。肖像记录了他们的成功。这幅画越精美，就越能表现出力量的幻觉。

里士满公爵夫人肖像，1663-1664

查尔斯二世雕像，1694年

作品的大小对于巴洛克美学来说非常重要。艺术家通常被委托制作大型壁画来装饰室内和公共建筑，以创造壮丽的美景。詹姆斯·索恩希尔爵士等艺术家创作的壁画装饰了查茨沃斯住宅和圣保罗大教堂的圆顶。巴洛克风格呈现出令人敬畏的美，强调空之间的宏伟。

詹姆斯·索恩希尔爵士，《罗穆卢斯的神化:天花板装饰草图》，1710年

詹姆斯·索恩希尔爵士，天花板和墙壁装饰

17世纪，统治社会的主要机构王室和教会面临挑战。艺术已经成为他们重申自己力量的一种方式。英国的巴洛克时期始于1660年查理二世重新获得王位。这位艺术家被任命描绘王冠和秩序的恢复。安东尼奥·维里奥特的《查尔斯二世的海上胜利》展示了照片中间美丽的查尔斯二世。他被安排在一个更高的位置，并且只在庆祝他归来的天使们的带领下，控制了整个乐团。君主被认为是由神力任命的，而维里奥特的绘画则重新确立了查尔斯作为合法统治者的地位。

约在1706年，戈弗雷·耐勒，《万宝路第一公爵》约翰·丘吉尔

安东尼奥·维里奥特，查尔斯二世的海上胜利，大约1674年

1666年，伦敦大火摧毁了圣保罗大教堂，这是英国宗教建筑的象征。圣保罗大教堂的新设计要求其宏伟的建筑给原来的部分蒙上阴影，并表明教堂比以往任何时候都更强大。通过这些艺术品，这座建筑可以给英国人一种安全感和控制感。

克里斯托弗·雷恩爵士，尼古拉斯·霍克斯摩尔，圣保罗大教堂，大约1702年

贝尼代托·根纳里，《天使的快乐》，1686年

巴洛克艺术被设计成一种豪华景观。当你看着这些艺术品时，你会有一种奇怪的感觉，想到它们创造背后的财富和力量。历史上，观众直接想到的是“工匠”，而不是艺术家。

约翰·克洛斯特曼，约翰·泰勒在毕弗隆斯公园的孩子

彼得·莱利，《湖畔家庭的两位女士》，1660年

许多客户是女性。因为在父权制社会中，美貌被认为是女人能拥有的最大权力。在佩特沃斯庄园，应萨默塞特公爵和公爵夫人的要求，一个“美丽的房间”被创造出来，在这个房间里展示了全家人的表兄的肖像。这些女人用男性画家的眼睛来造福自己。通过他们的肖像，他们的美丽和对家人的尊重可以得到欣赏。这是一种增强权能的方法。巴洛克肖像是女性行使权力的几种方式之一。

彼得·李利爵士当时是一位著名的荷兰画家。他的职业生涯是在英国度过的，并受皇室女性的委托为她们画肖像。

彼得·莱利，伊丽莎白，基尔代尔伯爵夫人，大约1679年

彼得·莱利，《女孩和鹦鹉》，1670年

然而，泰特的展览也有缺陷。根据艺术评论家乔纳森·琼斯的说法，根据展览委员会的写作，这一时期从1660年查理二世复辟到1714年安妮女王去世。然而，他认为英国巴洛克风格始于17世纪初的伊尼哥·琼斯和本·琼生时代。查理一世统治时期，巴洛克艺术家进入英国，包括阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基、安东尼·范·戴克和这种风格的标志性天才彼得·保罗·鲁本斯。"说真的，参展商怎么能举办不包括鲁本斯的英国巴洛克式展览呢？"

“威廉·维辛女王”，大约在1685年

此外，当这一艺术运动的魅力在于创造动态空房间时，它们将在肖像房间和静态房间上堆积空房间。绘画、雕塑和建筑融合在空的巴洛克风格中，营造出身临其境的感觉。换句话说，它类似于21世纪的装置艺术。展览没有抓住这一点。

然而，从展厅可以看出，雷恩和霍克斯摩尔建筑师的建筑被简化为一些框架设计和模型。然后，斯图亚特后来的豪华富丽堂皇的展厅看起来很沉闷。参观过布伦海姆宫、查茨沃斯城堡、霍华德城堡和其他巴洛克艺术杰作的人都知道，这些都是非凡的文化成就。在展厅里，他们只是被随机唤醒。

谈到巴洛克艺术，它增强了现实，创造了美丽和力量的幻觉。就像Instagram上的过滤器一样，它隐藏了裂缝，向世界展示了完美的生活。

展览将持续到4月19日。

(本文基于泰特英国官方网站和《卫报》。)

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