艺术复兴了村庄，就像英国和日本一样

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原标题:像英国和日本一样，艺术复兴村庄

随着现代社会工业化和城市化的快速发展，世界上许多国家的农村都面临着严重的人口老龄化和空心态问题。在中国、日本和韩国等后发展国家，年轻人离开世代耕种的土地去城市，只留下少数老年人留下。大片耕地和房屋越来越荒凉。农村在过去已经失去了活力，成为现代城市忽视和遗忘的角落。城市人世代向往的乡村是需要恢复的精神家园。

近年来，在一些先锋学者的呼吁下，来自政府、市场、科技、文化等诸多领域的力量正试图以自己的方式振兴村庄。作为一种灵活而活跃的力量，艺术正以一种安静的方式介入乡村，滋润着万物，与当地人和居民共存。在这个过程中，变化正在慢慢发生。本文将注意力转向人口老龄化的邻国日本和工业革命的发源地英国，看看他们的艺术实践给当地村庄带来了什么积极的变化。

马盖特:英国沿海城镇的文艺复兴

(adsbygoogle = window . adsbygoogle | |[])。推送({ })；特纳当代艺术博物馆

特纳当代艺术馆位于英格兰肯特郡北海岸的马盖特，是伦敦以外最大的当代艺术空房间之一。该博物馆于2011年正式完工，由建筑师大卫·齐珀菲尔德设计。这座位于海边的两层建筑外形简洁清晰，有很强的雕塑感。室内自然光充足。巨大的落地窗框架覆盖了大海和天空，让游客感觉就像置身于杰特纳的风景画中。博物馆里有许多国际级的重量级当代艺术展览，一年一度的特纳奖展览也将于2019年在这里举行。这个公共艺术博物馆没有永久的收藏品。历史名著和有争议的当代艺术在这里展出。公共教育项目通常是为了鼓励居民参与并具有广泛的公众吸引力。

特纳当代艺术博物馆

博物馆所在的小镇马盖特是一个古老的渔村，拥有宁静的海滩和美丽的自然风光。在维多利亚时代，这里曾是海滨胜地。英国最著名的浪漫主义画家威廉·威廉·特纳在这里度过了童年，成年后多次回到这里。他一年到头都住在海边的一家小旅馆里，和他的房东布斯女士有一段爱情故事。特纳在一封给朋友的信中提到，马盖特“拥有欧洲最美丽的天空”，这个小镇培养了画家对天空和海洋的浓厚兴趣，他在那里创作了100多幅画。

维多利亚时代的马盖特是一个繁华的海滨胜地。

自1970年以来，往返欧洲国家的廉价航班发展迅速，越来越多的英国人选择在温暖的地中海度假。在此之前，国内海滨曾经是大多数英国工人阶级最渴望的高级暑假目的地。从那以后，英国传统的沿海旅游业受到了致命的打击，许多沿海城镇面临着就业机会急剧下降、当地年轻人口外流和严重老龄化等问题。以前的度假酒店被改造成廉价的出租房间，吸引了大量经济弱势群体，包括单亲家庭、精神病患者、前罪犯和海外移民。当地人和移民之间的矛盾已经把这些小城镇变成了敌对的分界线。这不仅未能在振兴经济方面发挥积极作用，还使小城镇陷入持续贫困的循环。马盖特是其中之一。

为了振兴城镇，由肯特政府、英国国家艺术基金会和其他机构于2001年共同资助和发起的特纳当代项目正式启动。受特纳与马盖特关系的启发，大卫·奇菲尔德建造了一座永久性博物馆建筑，以吸引更多的艺术家创作和举办展览，发展旅游业和公共教育，并为当地创造更多的就业机会。将近十年后，博物馆终于完工了。建筑师特别选择了靠近Juettner曾经住过的海滨酒店的地方，艺术博物馆就建在画家故居附近。其简约的建筑外观足以抵御海雾和海风的侵蚀。它透明的玻璃外壳中和了沉重的建筑结构。它的室内设计宁静而简单。自然光使空房间更加透明。展览馆的各个部分都可以欣赏海滩的自然美景。

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特纳当代艺术博物馆

特纳当代艺术博物馆的到来给马盖特带来了一场“文艺复兴”。在博物馆正式开放的第二年，特雷西·艾明，一位以大胆和前卫的创作而闻名的国际性和有争议的当代女艺术家，在博物馆举办了一个个展，“她躺在寂静的深海里”马盖特是艾明的家乡。她是土族塞人。她父亲在马盖特海边经营一家酒店。她在这里度过了童年和青年时代，而马盖特的生活是她许多代表性作品的灵感来源。

特纳当代艺术博物馆

博物馆建成后，吸引了许多外国游客，为该镇带来了客流和经济收入。位于马盖特的长期废弃的梦幻主题公园也重新开放了。这个曾经萧条的古镇的街道和小巷现在充满了时尚的咖啡馆、画廊、古董店和餐馆。旧建筑再次受到人们的欢迎，城市环境得到了改善。夏天，海滩上挤满了游客，甚至在卖冰淇淋的汽车前也有长长的队伍。今天的小镇比以前更热闹了。

然而，马圭特的经济状况没有得到根本改善，原有的社会问题仍然存在。通过艺术振兴经济是一个漫长而间接的过程，当地对建立美术馆的疑虑从未停止。有些人认为美术馆对当地艺术家的支持不够，政府投资建设美术馆的资金应该用在学校和其他能给当地社区带来直接利益的领域。艺术家特雷西·艾明反驳了这一点。在她看来，博物馆不仅带来了游客——在2019年特纳奖展览开幕的周末，这座城市还迎来了数万名参观者。许多年轻学生被这里的艺术氛围和教育资源所吸引，并申请马盖特艺术学校的长期课程。阿明自己最近把工作室搬到了马盖特，回到了家乡继续她的创作。

在马盖特港写下翠西·阿明的作品《我从未停止爱你》

根据特纳当代艺术博物馆网站的数据，截至2019年，特纳当代艺术博物馆已经举办了60多个展览，展出了包括特纳本人和达芬奇在内的500多名艺术家的作品，吸引了350万游客，为该地区带来了7000多万英镑的收入，就业人数从5477人增加到7950人，数千名当地社区居民和学生参与了博物馆公共教育项目。更多数据显示，当博物馆的替代展览暂时关闭时，游客数量将大幅下降。当地的商店和零售业非常依赖艺术博物馆。当地的学校也充满了对艺术的热情，这里的年轻学生更热衷于在业余时间公开谈论艺术和创作。全镇的气氛充满了生机和繁荣。因此，尽管经济数据增长缓慢，人们仍然可以看到艺术干预对马盖蒂的整体积极影响，这种影响正在慢慢渗透并扎根于当地居民生活的许多方面，吸引更多的人来这里共同建设美好的未来。

从岳厚的妻子到濑户内海的艺术牺牲:乡村重建

伊利亚·卡巴科夫的作品“梯田/棚子地”代表了他妻子和越南朋友的印象。在视察过程中，艺术家发现，为了在白雪覆盖的土地上耕作，当地村民不知疲倦地努力克服恶劣的自然环境，在山里修建狭窄的梯田，但不得不面对无人跟随的困境。伊利亚希望更多的人能关注这个问题，并在获得露台主人的许可后，在露台上创作了这幅立体农作画。然而，因年老而放弃耕作的福岛先生被鼓励恢复耕作，直到第三届艺术节结束才正式退休。

以青山中的梯田为“舞台”，一系列农民的剪影雕塑在舞台中央忙碌着——他们犁地、播种、插秧、收割和运送食物到城市出售。整个连续的过程是固定的，与真正的农民在田间忙碌的画面一点也不突兀。这是俄罗斯艺术家伊利亚·卡巴科夫在实地考察后为第一届日本慈禧太后的土地艺术节创作的作品。它一直保存至今，已成为皇太后夫人的杰作之一，甚至被视为日本梯田的象征。

“越后旗友”是一个古老的地名，“旗友”在日语中的意思是“死角”。这个位于日本新潟县南部的山区平原地区有200多个村庄，这些村庄延续并保留了传统的农业生活和生产方式。这些山村四面环山，地理位置偏远，交通不便。一年的一半是下雪季节，这确实是一个与外界隔绝的“死角”，完全符合川端康成的“雪国”对古越风光的描述。20世纪60年代以来，日本城市化发展迅速，产业结构发生了变化，人口老龄化和越南妻子移民问题日益严重。20世纪90年代泡沫经济崩溃后，日本国民经济持续低迷，95%的人口聚集在东京等大城市寻找就业机会，只留下该国5%的农业人口。农村精神家园的振兴与重建已成为亟待解决的问题之一。在这个时代，新潟县面临着越来越严重的社会问题。当地人曾经引以为豪的传统农业正在衰落，农村失去了原有的活力。由于老年人死亡而被遗弃的房屋、年轻人口众多的学校建筑和闲置的学校逐年增加，可耕地变得越来越贫瘠。人口已降至65，000人，不到峰值的三分之一，37%的人口年龄在65岁或以上。

1996年，新潟县政府拿出一笔“十年地方复兴基金”，邀请出生在新潟县的日本著名策展人福郎北川(fulang Beichuan)到越南做他的妻子，希望他能利用艺术和文化的力量来复兴当地的村庄。2000年，为期三年、为期50天的越南慈禧太后土地艺术节应运而生，并成为世界上最大的国际户外艺术节。它试图通过艺术干预来表达人类与土地、自然和文明之间的相互依存关系，并鼓励所有国家的艺术家在当地环境中创作。外国艺术家已经把非常规和被遗忘的0+房间，如山野的土地、农田和废弃房屋，作为展览场地，这些都是已故越南妻子的。他们培育了一系列与当地生态、土地和社区共生的作品，每年吸引了成千上万来自世界各地的游客前来参观。在欣赏艺术品的同时，他们也被这里的自然美景和历史文化所吸引和感动。2018年第七届地球艺术节在50天内接待了230万游客，为新潟县创造了约50亿日元的经济效益。今天的"妻子越多越晚"，地球艺术节已成为公认的典型成功案例，由艺术家带头推动村庄的振兴，在国际社会产生了巨大影响。在联合国大会“2017国际可持续旅游发展年”上，它还被联合国旅游组织(世贸组织)授予“2030国际旅游可持续发展”全球示范案例。

中国建筑师、宋和MAD参加了2018年的地球艺术节，重建了一条有20多年历史的观光隧道。这项工作被称为“光的隧道”。这项工作试图将人们从纯粹的观察者转变为真正的体验者。它也为生活在大自然中的人们提供了一个想象他们与世界和自然的关系的氛围。

北川邀请了来自世界各地的艺术家来到越南，告诉他们这个地区的衰退过程。艺术家应该把注意力集中在当地居民的生存和创造上，比如梯田，挖山沟引水，冲积地拦截弯曲的河流后变成稻田。他们还想让更多的人通过艺术作品看到由冷杉树制成的实心横梁，由弯曲的冷杉木板巧妙地制成的墙壁，或者由于人口减少而逐年增加的房屋和废弃的学校建筑。艺术家应该把过去居民聚集的地方，记录家庭欢乐、悲伤和记忆的房子变成艺术作品，展示给所有人。艺术节上展出的每一件作品一旦脱离了当地的农村环境，就会变得毫无意义。与本土共存的作品应该讲述这里的生活，唤起当地人的自豪感，也打动外来者。北川认为只有这样的作品才能把自然、文明和人类联系起来。它不仅是艺术家的个人创作，也传达了生活和记忆，表达了大自然赋予每个人的生理感受。

法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基的作品《最后的教室》位于废弃的东川小学，将在第三届大地艺术节上永久展出。这位艺术家充分利用了大多数学校建筑。礼堂被稻草覆盖着，天花板上挂着许多灯泡，在电扇的微风中微微摇摆，墙壁投射出浮游生物摇摆的图像。克里斯蒂安还收集了村民的心跳，并在空之间播放。艺术家还从在寺庙学习的村民那里收集了与这个地方相关的纪念物品，并把它们放在空的房间里，以讲述这个地方的历史。

日本的图画书艺术家佐道·佐在田真小学废弃的校舍里创作了作品“佐道·佐道·佐——图画书和水果艺术博物馆”。有130年历史的田真小学于2005年关闭，原因是学生人数减少。他岛正三把学校建筑变成了一个三维的图画书，展示了学校建筑中的最后三个学生。他们的形象是由树枝做成的彩色人形雕塑，悬挂在学校建筑的各处，与一直生活在学校里的鬼魂和他们最喜欢的女老师一起表演，再现了学校活泼而稚气的场景，仿佛一切都还在蓬勃发展。

然而，起初，一切并不像看起来那么和谐和顺利。“你为什么要把这些东西放在我的土地上？这和我们有什么关系？”怀疑的声音永远存在。在第一届艺术节举行之前，北川花了四年时间，通过一个接一个的讲座，向当地居民和官员解释他想在这片土地上做什么，以赢得他们的理解和支持。此外，还有由年轻志愿者组成的“小蛇队”，他们挨家挨户地与居民交流和解释，并为艺术节提供人力援助。近20年后，居民的态度从最初的不理解和反对转变为理解和信任，这是一个巨大的变化。越来越多的村民积极参加地球艺术节。由于游客的到来，许多商店都做得更好了。一些人也主动成为艺术志愿者，并愿意保护这些讲述他们村庄历史的作品。让当地居民重拾文化自豪感，这也是地球艺术节的活力所在。

在2010年第一届濑户内海艺术节期间，由建筑师西泽立卫和艺术家李乃托设计的凤岛美术馆正式开幕。博物馆建在沿海的一座小山上。纯白色的建筑像梯田上的一滴水一样流动，很快就会流入大海。建筑内部的无缝天花板有洞，没有任何遮蔽物。抬头看，你可以看到森林天空和鸟儿。博物馆里没有展品，博物馆本身就是一件艺术品。它与岛上的自然景观融为一体。游客可以感受到风、水滴和建筑中的空气。

越南的妻子被承认后，北川加入了分散在濑户内地区的许多废弃工业岛屿，并创办了濑户内海国际艺术节，同样获得了成功。濑户内海曾经是日本最富有的海湾。自古以来，文化交流就很活跃。然而，工业发展过程中的污染导致了自然环境的恶化、人口的减少和活力的逐渐丧失。濑户内海国际艺术节再次邀请各国艺术家创作基于该岛文化历史和居民生活的作品，以艺术节的形式吸引来自世界各地的游客，帮助岛上居民恢复往日的活力和信心，使濑户内海再次成为世界上的“希望之海”。

从北川的角度来看，无论是在远离岛屿的濑户内海的那一边，还是在越南妻子被大雪隔绝的山区，在这些几乎被城市文明遗忘的农村角落，人们都能找回在高速工业城市化发展中丢失的东西——包含日本人精神家园和传统文化故乡的“原始风景”。