流行形势下的英国艺术界:自助是封闭世界的关键

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原标题:观察|流行形势下的英国艺术界:自助是封闭世界的关键

展览开始了，但它没有发生。艺术史中的经典作品被挂在展厅里，摆动着，但却看不见。当流行病来袭时，博物馆(美术馆)里一片寂静，伴随着不确定的未来。艺术机构将如何抵抗流行病的影响，艺术家将如何度过目前的困难？

一个戴着面具的行人走过关闭的英国国家美术馆的废弃入口。

大英博物馆、泰特美术馆的四个场馆和其他英国艺术场馆于3月18日关闭。“想起来既奇怪又悲伤。场馆被艺术占据，但服务观众是空没有人。”伦敦泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯说:“今年是泰特现代美术馆成立20周年。我们为此计划的重要活动都搁浅了。我们能看到的最直接的事情是安迪沃霍尔和亚历山大麦昆展览的结束。这些都非常令人沮丧。”同样，英国国家美术馆的提香展，已经计划了几年，在开幕后几天就关闭了。国家美术馆馆长加布里埃尔·芬达迪也哀叹道，“提香展正在收集‘可能是有史以来最重要的照片’，但出人意料的是，展览现在不得不关闭。”

(adsbygoogle = window . adsbygoogle | |[])。推送({ })；当大英国家艺术博物馆还未关闭时，参观“提香:爱、欲望和死亡”展览的游客

艺术是一种周期性的行为，许多艺术计划因为爆发而变得不确定。明年的威尼斯双年展仍悬而未决，但至少参与的艺术家仍能履行他们的合同。在纽约，古根海姆博物馆的一些工作人员说，他们担心拿不到工资，而大都会艺术博物馆也告诉工作人员，工资只能保证到明年4月。

3月13日，纽约古根海姆博物馆因疫情关闭。

这种流行病对艺术行业的早期和可预见的影响主要表现在经济方面。今年3月，巴塞尔艺术香港搬到了网上，就像购买时尚速卖品一样，顾客(收藏家)通过智能手机咨询画廊。有多少西藏人在不顺畅的网络上“看热闹”，真的愿意在电脑前“下单”购买一件价值近百万美元的艺术品？没有热闹的展厅，没有人群，没有时间和地理限制。在沉默中，市场遭受重创。

巴塞尔在线展厅

《艺术新闻》的评论员本·卢克认为，整个画廊系统都受到了威胁。他说:“未来的画廊行业预计不会回到流行前的状态。因为整个生态系统已经很脆弱，一些来自小型和有影响力画廊的有趣艺术家很快就会被大型画廊所吸收。根据香港巴塞尔的网上销售数据，今年只有3家画廊，总收入达100万美元，分别是卓娜、高和豪瑟沃斯。这也意味着该行业将倾向于少数资源丰富的画廊，没有强大的财政支持的画廊可能难以生存。

“此时此刻谈论艺术的愿景是不可能的。成功的艺术家创作了太多夸张和大量的艺术作品；另一方面，一些生存艺术家(作品卖得不好的艺术家)的行为、装置和观念艺术可能不得不在此刻停止。然而，支持艺术世界多样性的自由艺术家团体是否会在未来继续创作作品，已经成为一个隐忧。如果你不密切关注它，属于未来的、真正有趣的新艺术可能会在你的指尖溜走。”

2001年伦敦当代艺术学院在2000年设立的艺术奖项“贝克的未来”的获得者蒂姆·斯通纳刚刚在伦敦的现代艺术维纳街举办了一个名为“安达卢西亚”的个人展览。然而，由于这种流行病，目前已经关闭。“这是四年的工作，我很难过。这些年来，我一直在学习如何作为一名艺术家生存。老实说，我感到孤立了几十年。”蒂姆·斯坦纳说。

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蒂姆·斯坦纳个展

如今，资金充足的当代画廊已经开辟了在线体验，邀请顾客(藏人)在线参观。为了增加真实体验的感觉，一些雕塑被制作成三维模型，以恢复展厅中展示的比例。然而，在高分辨率图像的海洋中，位于发光屏幕两端的所有艺术品都被缩小和展平了。类似地，皇家艺术学院的学生抗议在线课程的计划。

泰特现代美术馆的馆长弗朗西斯·莫里斯也说:“当我上周离开泰特现代美术馆时，我看到卡拉·沃克的13米高的丰斯美国雕塑，其灵感来自伦敦白金汉宫前的维多利亚纪念碑，在涡轮大厅排水。对我来说，没有任何数字内容可以弥补在这样一个巨大的空的房间里欣赏艺术的乐趣。”

在泰特现代涡轮机馆，卡拉·沃克的“美国丰塞卡”

当然，在今天的数字时代，我们不能轻视互联网。互联网的发展使各地的人们能够在圣彼得堡废弃的隐士博物馆里漫步五个多小时。触摸电脑上的放大键，你可以看到梵高作品中肉眼难以辨认的笔触。甚至学会从零开始画画。在社交网络上，特纳奖获得者基思·泰森开始了每周一次的现场绘画课程。皇家艺术学院也在网上发起了每日涂鸦挑战，这个想法背后的想法很简单:“小小的创造性行为有益于心理健康。”

皇家艺术学院“每日涂鸦挑战”页面

特纳奖得主基思·泰森现场绘画课程

艺术的未来没有模型，但它需要现代“美第奇家族”的支持。尽管英国艺术委员会上周宣布了一项1.6亿英镑的机构救助计划，但仍需要更多的努力来拯救艺术家。

伦敦蛇形画廊的艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特认为，画廊必须起带头作用。他说:“此时，为艺术家提供支持需要我们的集体承诺。当我们为艺术家提供平台时，他们会带着诚实和希望理解世界上最困难的问题。我认为我们可以看看大萧条时期的公共艺术项目，或许可以为现在提供一些参考。”

蛇画廊正在重新启动，其中一个项目是让艺术家对他们的作品进行更广泛的诠释。小汉斯说:“这么多博物馆都在直播，但是‘离线’做事情似乎很重要。也许任何人都能意识到弗兰茨·韦斯特的雕塑，或者像路易丝·布儒瓦建议的那样对陌生人微笑。”

未来，艺术景观可能会改变。这座城市的生活费用高得令人望而却步。一些艺术家可能会搬出城市出租，并可能会换工作。蒂姆·施泰纳说他的作品将主要陈列在货架上。艺术家亨利·沃德也在社交媒体上发布了关于餐桌上“雕塑”的课程。

泰国阳光获得2019年英国特纳奖

泰妮莎是2019年英国特纳奖的四位获奖者之一，原本是一个集服装和表演于一体的壮观装置，热衷于参与社交活动。她说:“如此严重的危机影响着大多数人，艺术家擅长用艺术来提出和解释这些问题。我正试图引导公众做出他们自己的微薄努力。如果你会缝纫，就参与制作面具。如果你有能力提供经济援助或工作机会，那就去做。”泰国妮莎本人正在出售一部虚拟现实剧，为食品银行筹集资金。

英国苏塞克斯郡的画家马修·布伦斯提出了“支持誓言”。他邀请艺术家在社交网络上以不超过200英镑的价格出售他们的作品，每次他们卖出超过1000英镑，他们就不得不购买另一位艺术家的作品。该活动第一周就赚了近900万英镑。

马修·巴罗斯的倡议

没人知道流行后艺术界会是什么样子，但希望依然存在。目前，中国和韩国的艺术场馆已经重新开放。艺术新闻为自由职业者提供如何申请生存资金的建议。其他画廊可能会遵循蛇形画廊的“慢项目”模式，给委托艺术家更多的机会和更长的时间。

目前，在英国国家美术馆等大型展厅举办展览的计划也在向前推进。英国国家美术馆馆长加布里埃尔·芬迪(Gabriele fendi)说:“这是自二战以来，我们第一次感到安静，停下来看看我们在做什么，我们未来需要做什么，这个时代需要解决什么，甚至我们是谁。今天，许多英国艺术画廊的收藏和研究是两个多世纪以来英国各领域共同努力的结果。我相信，当疫情结束后，人们会疯狂地涌向艺术。”

注:劳拉·卡明斯是《卫报》的艺术评论家。这篇文章最初的标题是“自助是封闭艺术世界的关键。”

(本文来自澎湃新闻，请下载“澎湃新闻”APP获取更多原创信息)