【要闻】周浩：纪录片要呈现混沌与生活的不明确性

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纪录片导演周浩周浩很受欢迎，像作家和大学教授 他说话缓慢，有极其严密的逻辑，这源于他的机械工程专业背景 他看起来从不生气，只是认真地注意这个世界——一开始用照片作品，然后用纪录片 从2002年制作纪录片开始，到目前为止他完成了10部部长电影，获得了无数奖项 《棉花》《大同》是两部获得金马奖的最佳纪录片，让他成为第一位蝉联金马奖的纪录片导演 一到高考季节，他的《高三学生》将再次被告知各部电影的上映号码 但是他的电影在国内院线几乎没有上映，盗版资源充斥 他渴望参加者，但不想把注意力集中在发行上 “我制作电影的时候，不仅会考虑自己的心情，也会考虑观众，但最终能否到达他们，是我不知道的另一个行业。 “他不计划很多未来，听从越来越多的心声 他认为好作品的出发点是“想拍、想表达、想说话、想和人交流” 只有在这些根本的东西足够强的情况下你才能制作电影 “混沌周浩说了几年前想在《南方周末》举办现代艺术展，对中国改革开放的一些变化作出反应，委托德国汉学家阿克曼策划这个展览会的故事。 举行讨论会时，周浩问阿克曼:你想通过这个展览会告诉欧洲观众什么？ 阿克曼的答案是两个词:混沌 欧洲人对中国形成了一点固化的观点。 他让观众看完这个展览后，对中国的概念变得模糊起来，不那么相信别人说的中国，开始用自己的方式想象这个国家。 之后，周浩把这次聊天看作是自己感悟的瞬间 《书记》离调任还有三个月的县委书记 不谄媚，不批评，保持中立的态度 照相机真的成了无洞的眼睛在生活中徘徊，捕捉着哪个官场、酒馆的魔幻现实呢 郭永昌人生的结局不能成为电影预设的目的地 纪录片《书记》的郭永昌在车里悠闲地谈论“棉花”，在绵延千里的棉花产业链中过着普通人的生活 牛仔裤，这条离我们皮肤最近的棉织品，有助于理解它的经过，帮助我们认识自己和自己所处的环境。 棉农、纺织工、中盘商的形象依次出现，但没有成为批判阶级分化的手段 我只是听到绿皮汽车里摘棉花的女工人在唱豫剧《木兰》中的选段。 “刘哥的话有道理，谁说女性享受清闲……”纪录片《棉花》纺织厂的女工人坐在座位上吃午饭“大同”，聚焦大同市长耿彦波的惊人改革大业，一个半小时内各阶层 房屋倒塌，城墙重建，人民怒吼，人民又挽留 不仅承载着政府高官的远大志向，还表现出不为人知的生活状态 周浩不急于就耿市长的功过下结论。 他把阵痛交给观众，把评价交给历史，历史也说明这个影像的意义。 纪录片《大同》的耿彦波在调任前在车里流泪，被批评周浩态度暧昧，故意回避了敏感的问题 但他不是追究者、改良者，只是旁观者、记者 为了让观众看到“混沌”，他的视点必须退到影像之外 周浩想说的是，这个世界不是“非黑即白，非对即错”的双重对立，泾是明确的，任何问题都没有简单的一劳永逸的答案。 对导演来说，他找到答案的方法是拍摄。 对于观众，我们找到答案的方法是看。 一部电影不能改变任何东西，但记录、视听是变化的第一步 拍电影就是和人交往。 周浩的电影选择很广，镜头下的人物更多。 农民工、学生、毒贩、警察、医生、老人、政府官员……人物在他的镜头下看到自由的状态，很难对他的拍摄方法有很大的好奇心。 周浩说，观众看到的成功例子很多，同意幸运，但拒绝是常态。 “我现在拍，也没有一个人掌握我拍身体。 其他人一定同意我拍摄。 》纪录片《高三》周浩在武平一中这个文科班拍了一年 。 要拍高考，他的优先是黄冈中学，最后在福建完成了“高三” 本打算拍春运，拍广州站，但被拒绝后，意外被车站广场派出所接受了。 《差馆1&； 2’从此诞生 拍市长，他给100名中国市长发了邮件，最后拍了《大同》。 《书记》拍了河南县长，在饭局约了一次，两周后县长打电话说要调职，周浩失落的时候，他说:“要调职。 还不拍吗？ ”。 纪录片《差馆》警察面对各种大众说:“我有通俗的亲和力。 和人交往的时候，人没那么防备我，所以我能得到想要的东西。 “周浩这样解释了自己的交往之路 这在《龙哥》中表现得最明显 由于毒贩身份的特殊性，镜头总是不能服从他的日常生活 但是从采访式的介入中，依然可以看出人物的多和杂 摄影者和被拍摄者两个人互相利用，互相玩游戏，随着电影的进行，这种关系呈现出更深的样子 周浩没有换手机号码，但直到现在，他仍与狱中的龙哥每年保持联系。 这是纪录片带来的奇怪而美好的人生遭遇 纪录片《龙哥》龙哥与周浩对话 ； 纪录片的员工不仅要研究电影，还要研究人，研究与人的互动方式 摄影者只有在照相机后与人和环境建立亲密的关系，影像才有可能深入摄影者的心中 拍照是与人之间的信息表达过程，最终创造者的人格也会变得更完整 是做还是监督？ 周浩的第一张记录长片是“厚街”，拍摄地是东莞的厚街镇，那里是台湾人进入中国大陆最早的地区。 凭借敏锐的信息直觉，他拿着照相机驻扎在租赁房里，说“故事会在这里发生”。 这里生了孩子，有血腥的杀人事件，特别是世俗特别深爱，这些都被他抓住了 电影结束了，签名的时候，周浩犯了难 “我特别拒绝了‘导演’一词。 我觉得这句话很轻蔑 我看到的生活是自己产生的，不是导演做的，所以我的电影签名最后是《制作》周浩。 ”周浩强调的纪录片的真实性也是从摄影师转行的理由之一 被周围人称赞他的照片作品时，他感到自己越来越有匠气 他认为镜头下的人和物成了摄影师的工具，但摄影师和被摄体之间没有产生深入的交流 后来，他选择了纪录片。 纪录片使他能更自由和完美地表现自己。 带着对真实性的想法，周浩开始了第二部《高三》的拍摄，这部电影获得了2006年香港国际电影节最佳纪录片人道奖 看完电影后，有人问他。 为什么你的电影里所有的学生都没见过镜头？ 周浩回答说。 因为我把它们都切了。 纪录片《高三》结尾完整的复读列表 ； 在这次问答中周浩开始质疑自己相信的真实性。 “其实什么都没有，真相是导演制造的。 为什么有蒙太奇，你重建了生活，重建了世界。 只是，那个演员是现实人物。 “真相和客观性是纪录片的特征之一，但不是全部 对纪录片有更深的理解，周浩继续注意他的人性 在《龙哥》的豆瓣页上，“编剧”一栏里写着“上帝” 这是豆瓣客人开的一个小玩笑，从《龙哥》到《书记》再到《大同》，看到这三个，观众不得不感叹生活才是最牛强的编剧。 《龙哥》豆瓣:编剧之神周浩扛着照相机守株待兔，戏剧的时候就到了 在三部电影的最后，“龙哥”被逮捕，“书记”被双规，“大同”市长被调任 人物的选择和时间的催化剂使事物在等待和注意中成长为惊人的形式 即使不刻意构建高潮、设置照相机，也充满了难以想象的生活，影像有温度和力量 周浩今年五十岁了 不拍照的时候，他在家为自己做饭吃。 他把这看作是自我管理的方法 他喜欢做这样的类比。 “这次天上的宇航员正在寻找50名左右、有数千小时战斗经验的人。 他的技术和身心积累，对男性来说是最高峰的阶段 这个经验丰富的宇航员现在正在拍三部电影。 拍新疆喀什维族人，拍股民，拍贵州山村的女孩。 “我们制作纪录片最辛苦，付出一点，上帝会回报你的。 》拍纪录片需要时间 时间带来了故事，时间形成了理解，但时间也消除了角度和默认 周浩拍摄《棉花》，打开照相机，对准人物之前，周浩不知道自己要面对什么。 各种各样的人的生活习惯，一次又一次地吸引着他的镜头，最终以纪录片作为自己的生活习惯 等待、磨合、凝视、拍摄、展示、生命的厚度增加 完成电影作品，他也丰富了自己对世界的认识 他说他有妄想到60岁能拍20部这样的电影。